서울 로거헤드 전시장 및 경매장

서울 프리즈 아트 갤러리의 첫 번째 판은 한국 미술 시장의 역사에서 결정적인 순간을 나타냅니다.

팬데믹 시대의 붐, 유명 국제 박람회의 존재 증가, 검열과 코로나바이러스 제한에 대한 두려움으로 인한 홍콩의 시장 혼란은 모두 서울이 이 지역의 주요 예술 허브로 부상할 태세를 갖추게 되었다는 느낌에 기여했습니다.

하지만 스스로를 축하하는 가운데 긴장도 있다. 지역 반대자들은 선도적인 경매 회사가 개최하는 경매의 수, 특히 신세대 수집가가 원하는 젊은 신진 예술가의 신작에 분노합니다. 갤러리들은 또한 경매장이 예술가들에게 직접 연락하고 트렌디한 상점과 같은 인기 있는 장소에서 일회성 쇼로 그들의 작품을 공개적으로 관람했다고 불평합니다.

한국전시회는 올해 1월 발표한 엄정한 성명에서 “경매장으로 인한 과도하고 빈번한 가격 변동은 극단적 자본주의 논리에 굴복하지 않고 예술적 가치를 인정받아야 하는 작가들에게 피해를 준다. 서울 유수의 경매사는 옥션과 케이옥션이 2007년 화랑과 경매장 간의 ‘건전한 공생’을 보장하기 위한 ‘신사협약’을 위반했다고 비난했다.

전시협회 회장은 “지금은 한국 미술 시장의 저변을 확대하고 세계 미술 시장으로 나아가는 중요한 시기다. 하지만 이를 위해서는 지역 갤러리의 역할과 기능에 대한 명확한 규정이 필요하다”고 말했다. 황달성.

전 세계 미술 시장에서 1차 시장과 2차 시장 참여자 사이에 긴장이 발생합니다. 그러나 현재 서울의 갈등은 한국적 특성을 갖고 있다.

한국에서 가장 존경받고 인정받는 미술품 수집가는 국내외의 신뢰할 수 있는 갤러리 및 기관과 오랜 관계를 유지하고 있는 보수적이고 오래된 돈으로 다른 세계의 미술품 수집가와 매우 흡사합니다. 그들 중 많은 수가 한국의 주요 재벌의 창립 가족 구성원이거나, 재벌한국 경제를 지배하는 국가: 한국에서 가장 유명한 민간 그룹은 세계 최대 스마트폰 및 메모리 칩 생산업체인 삼성전자를 만든 이 왕조에 속합니다.

그러나 한국 시장은 최근 수십 년 동안 극적으로 변화했습니다. 먼저 1990년대 X세대 아티스트의 등장으로, 그리고 최근에는 밀레니얼 및 Z세대 투자자의 등장으로 변화했습니다.

이 새로운 수집가들은 이웃 중국과 일본보다 한국을 더 많이 강타한 1990년대 후반 아시아 금융 위기 이후 한국 경제와 사회의 변화를 반영합니다. 그 기간 동안 국내 대기업의 절반이 파산했고, 이는 한국 미술시장에 심각한 부작용을 일으켰다.

단기적으로 가족 및 기업 컬렉션의 많은 예술 작품이 자본을 조달하기 위한 필사적인 시도로 판매되었습니다. 이러한 쇼의 급증에 대응하여 1998년 한국의 선구적인 갤러리 Kana Art(삼성 왕조와 관련 없음)를 소유한 Lee 가족은 서울 옥션을 설립했습니다.

이 모델은 1970년대 서울에 또 다른 선구적인 갤러리인 갤러리 현대를 만든 박명자가 나중에 시뮬레이션했습니다. 2005년 박케이옥션을 창업했다. 두 아들은 각각 현대갤러리와 케이옥션을 운영하고 있다.

그 결과 서울의 주요 박람회 2곳과 경매장 2곳이 한국전시회에서 중요한 역할을 하는 동일한 두 가문이 소유하게 되었습니다. 경매 회사 중 어느 곳도 국가의 두 주요 홀과의 공동 소유권과 관련하여 잠재적인 이해 상충에 대한 논평 요청에 응답하지 않았습니다.

지난 20년 동안 엔터테인먼트, 패션, 게임, 금융 기술, 암호화폐 등 국제적으로 경쟁력 있는 새로운 부문이 등장했습니다. 그리고 좌파 성향의 문재인 전 대통령이 부동산 투자를 제한하면서 그 돈의 대부분이 미술품 시장으로 흘러갔다.

서울의 몇몇 갤러리 이사들은 이 새로운 수집가들 중 다수가 “주식이나 주식처럼” 현대 미술을 사고 거래하고 있다는 우려를 표명했습니다. 그들은 이러한 수요를 충족시키는 데 있어 지역 경매의 역할을 비난하고 지역 예술가에 대한 장기적인 전망이 결과 시장의 변동성에 의해 위협받을 수 있다고 두려워합니다.

익명을 요구한 한 갤러리 이사는 2000년대 중반 중국 미술 시장에서 반복되는 과잉에 대한 두려움이 있었다고 말했다. 중국에서 엄청난 붐이 일어났고 가격이 치솟았습니다. 예술가들은 종종 돈을 많이 벌었지만 예술적으로 발전하지 못하고 지금은 많은 사람들이 단순히 사라졌습니다.”

그러나 경매의 역할을 옹호하는 사람들은 예를 들어 온라인 플랫폼을 통해 개별 작품의 작은 주식을 사는 것과 같이 2차 시장 참가자를 통해 이 분야에 진입하는 새로운 수집가의 선호는 갤러리가 보조를 맞추기 위해 고군분투하는 세대 및 문화적 변화를 나타냅니다. . .

젊은 한국 수집가들은 전문가와 고문의 조언에 의존하기보다 “자신의 투자 결정을 내리는 데 도움이 되는 시장 데이터에 접근하기를 원한다”고 예술 산업 전문가이자 서울 이화여자대학교의 조교수인 Jacqueline Byun이 말합니다. 이전에 K옥션에서 근무했던 변씨는 “자신의 취향을 표현하는 방식”이라고 말했다. “경매업체에서는 그렇게 할 수 있습니다.”

경매장을 옹호하는 일부 사람들은 또한 많은 지역 갤러리가 지역 예술가와 장기적인 관계를 형성하는 데 거의 도움이 되지 않는다고 주장합니다. 한 사람은 갤러리들이 계속되는 호황의 이윤 중 빚진 몫이라고 생각하는 것을 놓치고 있다고 느끼는 것에 분개했다고 말했습니다. 다른 한편, 미술관에서는 경매장이 종종 그들을 돌보는 데 몇 년을 보낸 예술가들을 “훔친다”고 주장합니다.

한 업계 베테랑이 국내 “파워 게임”이라고 묘사한 것이 이번 달에 외국 업계 손님에게 유리하게 적대감이 멈춘 것처럼 보이지만 아직 전시장이 만족할 정도로 해결되지 않은 것이 분명합니다.