사하라 텐트는 Coachella의 심장 박동으로 남아 있습니다.

마이클 밀라노(Michael Milano)가 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌(Coachella Valley Music and Arts Festival)의 관문을 처음 통과했을 때, 샌프란시스코에서 온 30세 청년은 곧장 사하라 텐트(Sahara Tent)로 향했습니다.

Milano는 “가장 흥미로운 것 중 하나는 모든 새로운 것을 보는 것입니다.”라고 말했습니다. 뮤지션은 로스앤젤레스에서 자랐고 2007년부터 모든 Coachella 파티에 참석했습니다. 그는 2011년 작은 무대에서 오프닝 DJ 파티를 한 적이 있습니다. 그에게는 Coachella가 이끄는 가장 큰 DJ가 공연하는 LED Temple과 비교할 수 있는 것이 없습니다. , 댄스 음악 일렉트로닉 힙합과 케이팝 음악에서 수만 명을 연주합니다.

“매년, 그들은 그것을 강화합니다.”라고 Milano가 말했습니다. 제작 자체가 예술입니다. 관객들이 팝을 보러 와도 더 단단하고 멋진 것들을 위해 거기에 머무를 것입니다.”

Coachella의 공동 창립자이자 프로모터인 Goldenvoice의 사장 겸 CEO인 Paul Tollett은 Burning Man, 햇볕에 그을린 영국 두루미, 비키니 입은 베이스 애호가들이 만나는 축제의 댄스 코너로 Sahara Tent를 지었습니다. 그곳은 Daft Punk가 피라미드를 쌓은 곳이고, Madonna가 그녀의 클럽 뿌리로 돌아온 곳이며, Avicii, Skrillex, Calvin Harris, Rihanna와 같은 사람들이 EDM 팝을 열었던 곳입니다.

요즘 21 Savage와 같은 트랩 거인들이 페스티벌에서 하루 125,000명 이상을 드릴하는 곳이고, 2023년 Blackpink이 2019 US Festival에서 데뷔한 K-pop의 획기적인 순간입니다.

블랙핑크는 더 타임즈에 이메일을 통해 “이런 무대에서 우리 노래를 펼칠 수 있다는 게 꿈만 같았다. 무대에 오르는 순간까지 너무 떨렸어요. 관중들의 함성소리가 들렸는데 저희가 노래를 부르기 시작했을 때 관객들이 어떤 반응을 보일지 아직은 알 수 없었습니다. 그런데 관중들이 ‘BLACKPINK IN YOUR AREA’를 외치자 , 우리는 극복했습니다. 수천 명의 사람들이 환호하는 것을 누가 상상이나 했겠습니까? 한국어로 “불장난”!

블랙핑크는 전 세계적으로 새로운 장르가 등장함에 따라 Sahara Tent에서의 파티가 경력을 바꿀 수 있다는 증거입니다. Coachella 아크와 다음에 어디로 가야할지 보고 싶다면 이 댄스 플로어가 여전히 있어야 할 곳입니다.

William Morris Endeavour의 전자 음악 책임자인 Stephanie Lavera는 “Paul Tollett과 그의 팀은 젊은 관객들에게 반향을 불러일으킬 예정인 장면을 주시하는 데 능숙합니다.”라고 말했습니다. “Sahara Tent에서 공연하는 많은 예술가들은 이러한 큰 문화적 순간을 허용하는 미친 듯이 헌신적인 커뮤니티를 가지고 있습니다. 당신은 그 텐트에서 어울리고 싶을 뿐입니다.”

100피트 사하라 텐트는 4월 14일부터 2주 동안 인디오의 엠파이어 폴로 클럽에서 코첼라만큼이나 오래된 텐트입니다. DJ 중심의 음악은 항상 페스티벌의 정체성의 핵심이었습니다. Sahara의 첫 번째 법안에는 A급 턴테이블리스트인 트랙 및 테크노의 전설인 Juan Atkins, Kevin Saunderson 및 Richie Hawton이 등장했습니다. 영국의 빅 듀오 케미컬 브라더스(Chemical Brothers)와 언더월드(Underworld)는 모두 1999년에 호평을 받았고 올해 사막으로 돌아옵니다.

Beverly Hills의 Anthony Gilmartin(32세)은 “내 시간이 되기 전부터 그들이 예약한 라인업을 보고 너무 부러웠습니다.”라고 말했습니다. “Portishead, Orbital은 당시 아방가르드였습니다. Coachella는 오늘 좋아하는 것이 아니라 6개월 후에 좋아할 것을 예약하여 앞서갔습니다.”

사막 텐트에서 보기.

(Brian Van der Brugh / Los Angeles Times)

당시 Coachella는 힙스터를 위한 세계적인 목적지가 아니었습니다. 유명하게도 첫 번째 축제는 백만 달러를 잃었고 회복하는 데 1년이 걸렸습니다. 사하라 텐트는 로즈 가든 VIP 구역이 된 곳을 통해 축제의 가장 먼 곳으로 옮겨졌습니다. 초기 설정에는 음악을 보완하기 위해 몇 개의 조명 패널이 있었습니다.

Bonnaroo 및 Lollapalooza와 같은 다른 축제는 2010년대 EDM 폭발 동안 댄스 중심의 무대를 구축했지만 랩과 전자 제품의 Z세대 팬을 위한 Sahara Tent와 같은 본격적인 문화 운동의 약칭이 된 것은 없었습니다. Las Vegas 제작사 AG의 Koen De Puysseleir와 Andrew Gumper가 건축 및 설계한 이 구조물에는 이제 250피트 너비의 무대와 견인 장비 전용 20피트 무대 뒤 전용 관람석이 있습니다. 사운드 시스템은 Camarillo에 기반을 둔 회사인 Rat Sound에서 제공하며, 100년 역사의 불꽃 회사인 Pyrotecnico의 불꽃 및 레이저 기술을 사용합니다. 시속 90마일의 강한 사막 바람에 매달린 이 건물은 폴로 경기장의 잔디 아래 2피트 아래에 영구적인 콘크리트 바닥을 파묻고 있습니다. Goldenvoice는 매년 봄에 다시 땅을 파냅니다.

Coachella의 혁신 책임자인 Sam Schoonover는 Sahara가 “잠재력의 한계를 테스트하고 팬이 새로운 방식으로 예술을 경험할 수 있도록 하는 기술을 테스트하는 에너지 넘치는 음악을 위한 장소”가 될 것이라고 말했습니다. 4년 전, 그들은 구덩이에 있는 팬과 집에 있는 라이브 시청자 모두를 위해 완전한 증강 현실 요소를 구축했습니다. “팬들은 그것이 마음을 놀라게 할 것이라는 것을 알게 되었습니다.”라고 그는 말했습니다.

예술가들도 그것을 알고 있었다. “전체 무대가 너무 인상적이기 때문에 나쁜 짓을 하기가 어렵습니다.” 로스앤젤레스의 프로듀서이자 DJ인 Tokimonsta는 수년 동안 그녀의 세 세트에서 두 번 Sahara를 연주했습니다. “당신은 단지 당신에 관한 것이 아니라 그 안에 있는 작은 사람일 뿐이라고 느낍니다. 당신이 Rae Sremmurd나 Blackpink이고 약간의 현란함이 당신의 음악과 어울린다면, 그것은 당신을 정말로 거기에 착륙시킬 수 있습니다.”

로스엔젤레스 출신의 샤넬 비달(33)이 올해 제12회 코첼라 페스티벌에 참석한다. 사막이 ‘모든 괴짜들이 놀던 곳’이었던 초창기에 그녀의 소나무 일부. 나는 그곳에서 가장 미친 것을 보았다 – 옛날 옛적에 이것이 있었다 걸어다니는 벌거벗은 남자.

“하지만 매년 그들은 자신을 능가합니다. “라고 그녀는 계속했습니다. “돌아가서 예전 사진을 보면 DJ 뒤의 화면을 셀 수 있습니다. 이제 당신의 위, 뒤에, 주위에 그림이 있습니다. 완전한 감각적 경험입니다.”

미국의 댄스 음악 팬들은 사막의 2006년을 곧 다가올 EDM 붐의 빅뱅으로 꼽습니다. 그 해에 Daft Punk는 팬들이 오늘날 준종교적 경험이라고 생각할 그룹을 위해 맥동하는 빛 피라미드의 꼭대기에서 연주했습니다. 같은 주말, 마돈나는 뉴욕 시내에서 클럽 시절을 되돌려 놓은 깜짝 쇼에 출연했습니다. 라이브 음악 산업의 전체 부문이 성장하여 마침내 미국을 축제 강국으로 만드는 데 일조했습니다.

2006년 코첼라에서 공연 중인 마돈나.

(스펜서 와이너/Los Angeles Times)

Lavera는 “Coachella는 항상 전자 음악을 진지하게 받아들이고 선불로 청구했습니다.”라고 말했습니다. “그것은 레이브나 나이트클럽에 가는 것이 불편할 수 있는 팬들에게 장르의 범위를 확장했습니다. 제가 Kaskade를 관리할 때, 사하라 텐트는 넘쳐났고 사람들의 바다가 쏟아져 나왔습니다. 그것은 그와 그의 게임을 완전히 바꿔 놓았습니다. 그가 놀았던 방들.” .

2011년 당시 Odd Future Wolf Gang Kill Them All로 알려졌던 로스앤젤레스 전역의 래퍼, 가수, 프로듀서로 구성된 소란스러운 그룹이 첫 라이브 쇼를 공연하면서 팬들은 텐트의 미래를 엿볼 수 있었습니다. 쓰러질듯한 세트는 겨우 30분 길이였지만 두 명의 거물급 아티스트(올해 선데이 빌을 이끄는 프랭크 오션과 크리에이터 타일러)를 배출했고 두 명의 신인(프로듀서/보컬리스트 Syd와 나중에 그녀의 미래 밴드메이트 스티브).레이시).

일렉트로닉 댄스 음악 붐이 정체되고 페스티벌이 젊은 관중으로 전환되면서 Post Malone 및 Lil Uzi Vert와 같은 랩 아티스트는 Retina의 시끌벅적한 서재의 사막을 광란의 나이트클럽으로 탈바꿈시켰습니다.

로스엔젤레스에 거주하는 25세의 딜런 무어(Dylan Moore)는 “오래된 사장들이 지금은 팝 페스티벌이라고 말할 때마다 나는 항상 웃는다”고 말했다. 그는 작년의 인상적인 Fred Again 라인업을 Goldenvoice가 제대로 된 DJ 중심의 공연을 찾는 데 손을 떼지 않고 있다는 분명한 표시로 인용했습니다. “이 팬들은 장면이 더 이상 그들에게 마케팅되지 않는다는 사실을 받아들여야 합니다. 소프트 댄스, 힙합, 월드 팝이 이제 최고를 지배하고 있습니다.”

Chico의 27세 Hector Bustamante는 “Zoomers를 찾기 위해 돌아서는 것이 이치에 맞습니다.”라고 말했습니다. 그는 Coachella 시사회에서 Mac Miller와 Gucci Mane을 보는 것을 좋아했던 랩의 팬이며, 올해 그는 트랩 프로듀서인 Metro Boomin’을 보는 것을 즐겼습니다.

이어 “사막에서 연출과 연극이라는 콘셉트가 아직도 신기하다”고 말했다. “거기에는 항상 당신을 놀라게 할 무언가가 있습니다.”

21 Savage는 2022년 Sahara Tent에서 Metro Boomin과 함께 공연했습니다.

(Matt Winkelmayer/코첼라 게티 이미지)

Bad Bunny(페스티벌 역사상 최초의 스페인어 헤드라인)와 Blackpink(한국 최초이자 최초의 여성 밴드)이 올해 메인 무대에 오르면서 이제 다국적 기업이 된 Sahara의 범위가 확장될 가능성이 높습니다. 거기에서 여러 세대의 헤드 라이너가 등장했습니다.

블랙핑크는 “코첼라에서 공연한다는 소식을 들은 그 순간을 아직도 기억한다. 그때 우리는 모두 함께 있었고, 모두 믿을 수 없었다”고 적었다. 그 순간 우리가 가수가 되기 위해 노력한 역사가 퍼즐처럼 빛났고, 블랙핑크가 되기 위해 이겨낸 모든 것이 가치가 있었다”고 말했다.

다른 것이 없다면, 그의 45분 황금 시간대는 그의 경력 내내 그를 지속시키기에 충분한 세로토닌을 생산합니다.

Tokimonsta는 “그곳에서 노는 것은 나 자신에 대해 기분이 나쁠 때 그 쇼를 되돌아보고 내가 왜 하고 있는지 기억할 수 있는 이정표 중 하나입니다.”라고 말했습니다.