K in K-pop은 Korea의 약자지만 한국에서만 즐길 수 있는 시대는 지났다. 사실 한국은 K팝을 가장 많이 소비하는 나라도 아니다.
중앙일보의 자회사 중앙일보가 유튜브 데이터를 분석한 결과 지난해 방탄소년단의 뮤직비디오와 노래를 방송한 국가는 일본이었다. 공식 뮤직 비디오, 가사 비디오, 팬 메이드 콘텐츠 등 방탄소년단과 관련된 유튜브 콘텐츠는 2021년 3월부터 2022년 2월 사이에 거의 151억 뷰를 수집했으며 그 중 20억 뷰는 일본에서 발생했습니다.
한국 출신의 보이그룹으로 7명의 멤버 전원이 한국인이지만 전체 조회수(7억 6800만)의 5%에 불과하다.
방탄소년단은 비방자가 아닙니다. 유튜브 조회수 10억뷰를 돌파한 K팝 가수 8개는 해외에서 가장 많은 시청자를 모았다. 걸그룹 블랭크핑크(Blankpink)의 경우 85억9000만뷰로 방탄소년단(BTS)에 이어 두 번째로 많이 본 K팝 아티스트이며, 인도는 8억2000만뷰로 최고시청국이다. 트와이스의 일본, 있지, 세븐틴, 스트레이 키즈의 멕시코, 아이유만의 한국, 에이스파가 8개 공연에 이름을 올렸다.
이 장르의 세계적인 인기에 힘입어 K팝 CD 판매량도 급증했다. 수년간 꾸준한 증가세를 보인 K팝 CD 판매량은 지난해 처음으로 5000만장을 돌파했다.
국내 음반 판매량을 추적하는 가온차트의 김진우 수석연구원은 “CD 판매량의 절반이 수출이었다”고 말했다. K팝 CD는 2012년 23개국, 2021년 88개국으로 수출됐다.
관세청에 따르면 지난해 K팝 CD가 2703억원 가량 수출됐다.
최봉현 산업연구원 선임연구위원은 “K팝의 세계화는 우연이 아니다. “방탄소년단은 갑자기 나타난 것이 아닙니다. K-POP은 엔터테인먼트 회사를 중심으로 ‘뮤지컬 제품’을 생산하는 사이클을 만들었습니다. 배우들이 휴식을 취하고 새로운 음악으로 컴백한다. 잘 짜여진 시스템은 K팝이 글로벌 시장에서 경쟁력을 갖게 됐다”고 말했다.
현재 K-pop 문화를 연구하고 있는 일본 아사히 신문 재단(Japan Asahi Shimbun Foundation)의 전 싱가포르 지국장인 Mori Mayumi는 “높은 품질의 K-pop 음악과 공연은 일본에서 인기를 얻는 요인입니다.”라고 말했습니다. 한일문화재단. “한편, 미국에서 K팝은 그룹으로서 동시에 춤을 출 수 있는 미국 가수가 많지 않기 때문에 새롭고 신선한 것으로 여겨진다.”
다른 K팝 그룹들도 방탄소년단이 개척한 국제적 성공을 뒤따랐다. 8인조 보이그룹 스트레이 키즈(Stray Kids)가 3월 28일 최신 음악 앨범 ‘Oddinary’로 빌보드 200 앨범 차트 1위를 차지하며 방탄소년단, SuperM에 이어 세 번째 K팝 아티스트가 됐다. ‘Oddinary’는 미국에서만 6일 만에 10만3000부가 팔렸다.
그는 그 소식을 좋아했지만 그것은 놀라운 일이 아니었다. Stray Kids는 YouTube 통계에서 볼 수 있듯이 한국보다 북미에서 더 많은 인기를 얻었습니다. 방탄소년단, 블랙핑크, 트와이스에 이어 17억5000만뷰로 K팝 4위다. 한국은 스트레이 키즈 콘텐츠를 본 10개국에도 들지 못했다. 한국에서 4,540만 조회수를 기록했지만 멕시코에서 1억 7,800만, 미국에서 1억 4,600만, 브라질에서 7,980만 조회수를 기록했습니다.
Stray Kids의 해외 인기는 밴드가 일주일 만에 전 세계적으로 853,000장의 ‘Oddinary’ 판매량을 기록하는 사상 최고 CD 판매량을 기록하는 데 도움이 되었습니다. 최근 자체 판매 기록을 경신하는 K팝 그룹이 늘고 있다. 지난달 NCT 드림은 정규 2집 ‘글리치 모드(Glitch Mode)’ 선주문만 200만장, 발매 첫날 70만장을 추가 판매했다.
같은 달 레드벨벳은 최신 EP ‘The ReVe Festival 2022 – Feel My Rhythm’을 1주일 만에 44만장을 판매해 전작 ‘Quendom'(2021) 판매량의 2배 이상을 판매했다는 점을 감안하면 괄목할 만한 성과다. 2014년부터 활동한 걸그룹.
심세나 한터차트 홍보팀장은 “방탄소년단의 성공은 전반적으로 더 많은 K팝 CD 구매자들을 끌어모았다”고 말했다. “음악 소비가 스트리밍과 온라인 다운로드로 바뀌면서 미국을 비롯한 대부분의 국가에서 앨범 판매량이 감소했지만 K-POP 팬들만 점점 더 많은 CD를 구매하는 것을 보고 있습니다. 앨범 발매와 동시에 팬들은 설정에 뭉쳤다. 좋아하는 아티스트의 새로운 판매 기록.
이제 K팝 그룹은 현지 인기를 얻는 데 크게 집중할 필요가 없습니다. 2021년 여름 방송된 Mnet의 다국적 오디션 프로그램 ‘소녀시대 999’는 시청률 1%를 넘지 못했다. 이를 통해 9인조 걸그룹 켑원(Kep1er)이 결성되어 지난 1월 데뷔했지만, 적지 않은 반발을 받았다. 그녀의 데뷔 싱글 ‘와다다’는 한국 유튜브 음악 차트 73위에 올랐고 높은 순위에 오른 적이 없다.
그러나 한국 밖에서의 반응은 사뭇 달랐다. YouTube에서 “Girls Planet 999″와 관련된 동영상은 4억 4천만 뷰를 기록했습니다. Kep1er의 데뷔 앨범 ‘First Impact’는 1월 발매 주에만 206,000장의 판매고를 기록했으며 K팝 걸그룹의 첫 앨범 판매량 신기록을 세우며 한국에서의 인기가 그룹 전체의 성공으로 연결되는 것은 아님을 증명했습니다.
Kep1er 케이스는 그것이 어떻게 형성되었는지 고려할 때 더 의미가 있습니다. 걸스플래닛 999는 희망팀 99팀, 한국, 일본, 중국 각 33팀이 출연했다. Kep1er를 작곡한 9명의 쇼 결선 진출자 중 6명은 한국인, 2명은 일본인, 1명은 중국인입니다. Mnet은 이미 수많은 K-POP 오디션 프로그램으로 유명했지만, ‘걸스 플래닛 999’가 처음으로 해외에서 목소리를 냈다는 사실은 판도를 바꿔놓았다. 이를 통해 해외 팬들은 누가 최종 라인업을 구성했는지에 대해 발언권을 가질 수 있어 더욱 많은 투자와 참여를 유도했다. Mnet에 따르면 ‘소녀시대 999’가 방송되는 동안 약 1억 300만 표가 투표되었으며 이 중 90%가 해외에서 나왔다.
영국계 일본 시청자인 40대 다니엘은 지난해 일본 동영상 스트리밍 플랫폼 아베마TV를 통해 이 프로그램을 시청하고 일본 참가자 사카모토 마시로에게 투자했다고 한국중앙일보와 전했다. 그는 매일 사카모토에게 투표했고 홍보할 광고를 위한 기금을 마련하기 위해 온라인에서 동료 지지자들과 만났습니다. 사카모토는 8위를 기록하며 Kep1er의 멤버로 데뷔할 수 있었습니다. 국제 유권자들이 원하는 것이 무엇인지 직접적으로 반영함으로써 전 세계 팬들을 하나로 묶는 데 도움이 되었습니다. 다니엘은 걸그룹 응원을 위해 ‘퍼스트 임팩트’를 30장 이상 구입했다고 밝혔다.
보이 밴드 Enhypen은 이러한 현상의 또 다른 예입니다. 2020년 Mnet ‘아이랜드’ 오디션 프로그램으로 CJ ENM, HYBE와 손잡고 결성했다. 평균 시청률 0.75%로 미스터리로 남았다. 하지만 지난해 10월 발매된 엔하이펜의 최근 정규앨범 ‘디멘션: 딜레마'(Dimension: Dilemma, 2021)는 발매 첫 주 만에 81만 8000장이 팔렸다. 유튜브에서 엔하이펜 관련 콘텐츠를 시청하는 국가는 필리핀, 일본, 인도네시아, 미국, 태국 순이다. 한국은 10위에 그쳤다.
K팝 기획사 입장에서 팬과 바이어의 국적은 상관없다. 음악을 적극적으로 방송하고 앨범과 굿즈를 구매하기만 하면 된다. 지역의 인기는 더 이상 주요 초점이 아닙니다.
더 크고 다양한 청중은 더 다양한 취향을 수용하기 위한 노력이 증가함을 의미합니다. 방탄소년단, 레드벨벳, ITZY, 몬스타엑스, 에이티즈 등 한국 멤버들로만 구성된 성공적인 K-pop 비즈니스가 여전히 있지만, 요즘에는 적어도 한 명의 외국인 멤버가 없는 그룹의 이름을 지정하기가 어렵습니다. K-pop 노래의 중독성 있는 선율은 많은 국내외 작곡가들이 모여 히트곡을 만든 결과입니다. K-pop 기획사들은 전 세계 안무가들에게 오는 노래를 안무하고, K-pop의 시그니처가 된 정교한 그룹 댄스 루틴에 함께 혼합될 가장 좋은 부분을 선택합니다.
K-pop 아이돌의 생산 과정은 이제 전 세계에서 가용한 모든 자원을 활용하는 글로벌 가치 사슬 및 방법론으로 확립되었습니다. 한국 노래로는 최초로 빌보드 Hot 100 1위를 차지한 방탄소년단의 히트곡 Life Goes On(2020)이 그 한 예다. 이 노래의 이면에는 방탄소년단 멤버들을 비롯한 한국 프로듀서들뿐 아니라, 루스, 크리스 제임스, 안토니나 아르마토. SM 엔터테인먼트는 2009년부터 국내외 작곡가들이 모여 SM 스태프와 함께 새로운 창작물을 작업하는 ‘작곡 캠프’를 개최하고 있다. 에이전시의 A&R(Artist and Reference) 부서는 대규모 협업 프로젝트를 준비하고 감독합니다. 모든 작곡가가 자신의 음악 분야를 “K-pop”으로 정의하지 않을 수 있지만 이 프로세스는 다국적 재능을 K-pop의 고유한 제작 시스템에 통합합니다.
1990년대에 데뷔한 오늘날 우리가 알고 있는 K-POP 아티스트들은 대부분 상대적으로 작은 국내 시장에 국한되어 있었습니다. 그들은 또한 서양 팝이 지배하는 세계의 주류 음악 산업에서 멀어졌지만 상황이 바뀌었습니다.
김영대 음악평론가는 “아이돌을 프로듀싱한다는 점에서 한국이 기술을 압도하는 것은 자명하다”고 말했다. 이어 “이제 세계 최대 음악 시장을 가진 미국이 아이돌의 작품 제작을 한국에 아웃소싱하려 한다”고 말했다.
K팝 강자인 SM엔터테인먼트와 JYP엔터테인먼트가 미국 기업들과 손을 잡고 방탄소년단의 미국 기획사에서 현지 아이돌 오디션을 준비하고 있고, HYBE도 자회사 Hybe America를 통해 미국 오디션을 준비하고 있다.
By 전영선, HALEY YANG [[email protected]]
“이슬은 좀비 문화의 매력에 빠져있는 전도사입니다. 그녀는 깊은 사상가로서, 현대 사회와 좀비 문화 사이의 관계를 탐구합니다. 제작자로서의 경험과 인터넷에 대한 무한한 열정은 그녀의 수상 경력에서도 확인할 수 있습니다. 웹의 세계에 깊이 빠져, 그녀는 인터넷의 모든 구석을 탐험합니다.”