“1982년에 이곳에 몇 명이나 있었습니까?” Womad의 40주년 기념 나들이 무대에서 공연하던 Jane Cornwell에게 물었다. 숲이 손에서 손을 흔들었습니다. 누군가의 성실성이나 기억력을 의심하지 않고 그들이 모두 유료 고객이었다면 이 원래 축제가 그렇게 많은 돈을 잃지 않았을 수도 있다는 점에 유의합시다.
세계 최초의 음악, 예술, 무용의 세계가 열렸던 Shepton Mallet의 유령이 도처에 있었습니다. 스크린에서 촬영되었고 극장이 리셋될 때 배경 음악으로 재생되었습니다: 부룬디의 왕실 북에서 훔쳐낸 비트, “화장실의 거울”을 통해 경주하는 비트 , Peter Gabriel은 “I Have Touch”로 데뷔했습니다. 타오르는 풀밭에도 불구하고, 현재 축제는 2년 간의 공백 이후, 비자 문제 악화에도 불구하고 날씨에 완벽한 도시, 견딜 수 있는 온도를 유지하기에 충분한 구름, 먼지를 줄이기 위한 이따금 이슬비를 제공했습니다.
1982년이 비트를 본 곳에서 2022년은 Pauline Black의 투톤 3분 챔피언인 The Selecter였습니다. “여기까지 오는 데 40년이 걸렸습니다.”라고 Black은 날카로운 모서리의 싱글 세트를 실행하기 전에 말했습니다. 당시 사망) 이번 달 초) Arthur “Gaps” Hendrickson을 건배하고 “On My Radio”와 “Too Much Pressure”의 확실한 클라이맥스를 두 개의 Toots 합창단과 Maytals의 “Pressure Drop”과 함께 했습니다. 40년이 지난 후 밴드의 다른 구성 요소는 명확해졌습니다. 펍 록에서 직접 가져온 기타 솔로, 포스트 펑크로서의 각진 어쿠스틱 엔지니어링, Joni Mitchell의 스토리텔링.
첫날 밤의 헤드라인은 프랑스 음악가 -M-이 소유한 서아프리카 그룹인 Lamomali와 함께 마지막으로 본 Fatumata Diwara였습니다. 처음으로 맑은 솔로 보이스 작업과 Timbuktu의 유산을 기념하는 최신 Google Arts and Culture 사운드트랙의 데저트 블루스 사이에서 그녀는 집요하고 거친 펑크에 약점이 있었는데 이것이 전시되었습니다. 그러나 그녀의 그룹은 “Negue Negue”, 숲이 우거진 나무 같은 기타가 있는 Afrobeat를 선보였습니다. “Sinnerman” Nina Simone을 통한 투어; 그리고 그녀의 초기 전화 카드 “Sawa”의 장대한 재창조는 하드 록과 같습니다.
남아프리카 공화국 음악의 “Afro-psychedelic” 믹스라고 주장되는 Soweto의 BCUC는 법안에 마지막 순간에 추가된 것으로, 이른 아침에 아주 작은 작은 텐트에서 꾸며졌습니다. 조비 은코시(Jovi Nkosi)는 즉시 책임을 맡았습니다. 그는 불안을 구현하면서 조명 플랫폼에 올라갔고, 점프하고, 복싱 변장 훈련을 받았고, 한 번은 팔굽혀펴기를 했습니다. 그는 버스 부스에 올라타 부모에 대한 존경심과 독립성을 주장해야 할 필요성에 대해 강의했습니다. 신곡 ‘통아 라미’는 직관과 혈통을 잇는 랩 음악을 자극했다. 꼬못초 네오모코네의 쿵쿵거리는 베이스와 치솟는 가스펠, 그리고 우렁찬 북소리가 히스테리를 일으켰다. Nkosi는 “앞에 있는 장로들”을 조심하라고 군중들에게 비방하라고 명령했습니다.
그룹 Angélique Kidjo는 1980년대 Talking Heads 앨범의 요약으로 설명되었습니다. 빛 속에 머물다 – 그녀는 David Byrne과 Brian Eno Afrobeat의 New Wave를 서아프리카 음악으로 상상합니다. 이 행사에서 그녀는 앨범의 6곡을 자신의 싱글로 편곡했습니다. “Crosseyed and P Pain”에서 그녀는 Villa Kuti에 대한 “Lady”의 금욕을 잘못 표현합니다. 보다 일반적으로 Talking Heads의 노래는 “Overload”에 대한 강렬한 에너지로 그들의 음악에 완벽하게 들어맞으며 마지막 “Meant for Me”에 의해 선택됩니다. 또는 Burna Boy와의 공동 작업인 “Do Yourself”가 “Great Curve”로 이어집니다.
“움직이는 집” 이후, Bernese 레스토랑 슈프레게상 Fon에서 재생산된 이 곡은 일생에 한 번뿐인 하이엔드, 화려한 삶에 부딪쳤고, 그 후 천년의 찬가 “Afirika”가 Peter Gabriel을 날개에서 바라보며 뽑혔고, 마침내 “Pata Pata”가 고개를 끄덕였습니다. 고 남아프리카 공화국 가수 미리암 마케바와 “파퉁가”를 위한 댄서의 등장.
여백에는 기쁨이 있었다. B.Dance, 볼 가운을 따라 대형 얇은 명주 그물 페티코트를 입은 대만 트라프시코리안 앙상블은 거대한 버섯과 같은 현대 클래식 음악으로 꼬이고 뻗어 있습니다. 대한민국의 가수 최준이 훌륭한 민요를 연주했습니다. Sona Goparte는 팔라폰에서 강력한 밴드와 그녀의 사위 친구와 함께 코라를 연주했지만 집중할 수 있도록 사이트의 매우 시끄러운 구석에서 연주했습니다. 사이트 남쪽의 숲에서 트럼펫 연주자 Yaz Ahmed는 Luke Jerram의 7미터 너비 달 모델 아래 공간만큼 광대하고 외로운 음악을 연주했습니다. Taraf de Haidouks의 파생물인 Taraf de Caliu는 멈출 수 없는 속도로 심발롬과 이중 바이올린을 연주했습니다. Alban Claudine은 토요일 밤 조용한 수목원에서 청록색과 산호로 빛나는 나무 아래 섬세한 피아노 미니어처로 문을 닫았습니다.
토요일의 놀라움은 마법과 거대한 bryo rock이 혼합된 한반도 북서부의 샤머니즘과 민속 음악을 혼합한 9트랙의 한국 밴드인 ADG7이었습니다. 전통적 양단 천궁달과 선우 바라바라바라밤 북과 심벌즈의 파격적인 조합에서 음악의 모티브를 찾았다. 비슷하게 생긴 아쟁의 깊은 구렁 아래에 몸을 굽혔다. 상단에는 김약대의 목각피리상과 구강 오르간의 일종인 생황을 닮은 이만월의 선율이 아르데코 양식으로 새겨져 있다. 앞서 세 명의 가수 홍옥, 명월, 유월은 분홍, 초록, 빨강, 파랑 후드티를 입고 기악 연주자들의 엄밀한 소박함과 대조적으로 춤과 스핀을 선보이며 관객들로 하여금 밴드명을 부르게 만들었다. 영어와 한국어, 그리고 소수의 셰이커가 용 크기의 금속 비늘을 흔들었다.
곡에는 그녀의 시그니처 넘버 ‘영정거리’, 작은 가신에 대한 감동적인 제사, 음악가들이 빛날 수 있는 ‘사자춤’, 웃음을 불러일으키고 외로움을 추방하는 노래가 포함됐다. 그들은 또한 최근 핑크 플로이드(Pink Floyd)가 재작업한 우크라이나 민요인 “Hey Hey Rise Up”이라는 한국 노래를 연주했습니다. 그들은 “Hello, Lonely”의 전기 스윙으로 막을 내렸고 관중들은 다시 그들의 이름을 외쳤다.
ADG7은 따라가기 힘든 사업이었습니다. Nitin Sawhney는 실내악, 드럼 롤, 베이스 및 타블라를 특징으로 하는 스페인 악기의 혼합으로 Siam의 텐트를 채웠습니다. 단종된 영국 민속 음악과 함께 Nadia의 섬세한 노래 “The Immigrant”로 마무리한 다음, 이제 20년이 넘었지만 여전히 매우 현대적인 “Prophesy”의 느린 빌드 열풍을 통해 마지막 여행을 마무리합니다.
Flaming Lips는 병참 여단에 도전할 수 있는 효과의 무기고를 가져왔습니다. 색종이 대포 연기 기계 zorb 공과 가수 Wayne Quinn이 “Cosmic Autumn Rebellion”의 시작 부분에서 발사한 작은 기계 새는 즉시 무대 표면으로 날아가 작은 날개를 치며 매달렸습니다. 소멸과 끝없는 영원한 반복에 관한 노래가 느린 안개 속을 지나갔다. “Yoshimi Battles Pink Robots, Pt. 1″에 대하여 30피트 높이의 분홍색 로봇이 무대 위에서 반짝거립니다. 이것은 그룹의 네 번째 싱글에 불과했습니다.
구리 등반의 오목한 캣워크와 Singalong Choir가 있는 Uzibessa의 “The Day of the Rising Sun”이 메인 무대를 더 일찍 밝혀주었습니다. 가나-영국 극단의 무용수인 Inge Amra Anderson은 이전에 Gabriel로부터 특별한 소개를 받았습니다. 1982년 그녀는 Ekome Dance Company의 일원이 되어 40세에 원래 Womad에서 무대로 돌아온 유일한 공연자가 되었습니다. 기념일, 그것은 여전히 ”우리가 그곳에서 시작한 일과 꿈의 일부”입니다.
7월 31일까지 womad.co.uk
