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최근에는 한국 작가 홍상수 작가의 신작을 매년 두 권씩 내오고 있다. 그는 일반적으로 길이가 90분 미만인 작은 영화와 중편 소설 또는 단편 소설이 포함될 수 있는 범위를 좋아합니다. 개인적으로 나는 그들이 성공했거나 실패했다고 생각합니다. 홍씨가 일관성이 없다는 말은 아니다. 사실, 그가 같은 종류의 영화를 계속해서 계속해서 만들 수 있다는 것은 놀라운 일이다. 홍명석이 스스로 부과한 제한에도 불구하고 그가 제시하는 내용에는 큰 차이가 있다. 이런 의미에서 그의 새 영화는 불필요하더라도 그의 다작 작품에 추가되는 편리함을 제공합니다.
올해 하나, 우리 시대에는, 꽤 표준적인 홍: 낮은 지분, 수다쟁이, 친숙한 배우(웨스 앤더슨이 반복 플레이어를 좋아한다고 생각한다면 나는 그중 하나를 당신에게 던질 것입니다). 또한 주제적으로도 순수한 홍입니다. 제작자는 늦은 경력, 막연한 자기 성찰, 알코올 중독에 대한 고개를 끄덕이는 문제와 부드럽게 씨름합니다.
영화는 직업을 떠난 배우(홍 감독이 종종 ‘뮤즈’라고 부르는 김민희)와 말년에 인기를 얻은 시인(기주봉) 사이에서 이야기를 나눈다. 영화의 두 부분 사이의 관계는 다른 어떤 것보다 더 주제적입니다. (두 사람 모두 라면에 고추장을 섞기도 한다.) 젊은이들이 각자 예술을 하며 살아가는 방법을 묻자 둘 다 만족스러운 대답을 하지 못한다. 한 이야기는 배우의 룸메이트가 사라진 고양이 때문에 절망하는 것으로 끝납니다. 다른 하나는 그의 장기적인 건강에 대한 시인의 악의 승리입니다.
홍씨는 모든 스트리머와 알고리즘을 민감하게 만드는 그런 것들을 만듭니다.
우리 시대에는 당신이 홍 팬이라면 이것은 좋은 일이지만, 여기에서는 싫어하는 사람을 전환시키기에는 충분하지 않을 수도 있습니다. 올해 두 번째 영화 물 속에서Stans조차도 당황하게 만들 수 있습니다. 우선, 세 명의 캐릭터가 피자를 공유하는 초기 장면을 제외하고는 거의 완전히 초점이 맞지 않은 상태로 촬영되었습니다. 처음에는 프로젝터에 이상이 있는 줄 알았는데, 자막이 낮처럼 선명하게 나오는 것을 보고 의도한 것임을 깨달았습니다. 이 효과는 말 그대로 홍진호 작품의 미세한 부분을 더욱 흐릿하게 만든다. 작은 몸짓, 표정, 홍명섭의 작업을 단조롭게 만드는 작은 것들이 이제 모호해진다. 그것은 일종의 작업입니다. 조금 짜증스럽기도 합니다.
물 속에서 영화의 사건은 단편영화를 제작하기 위해 두 친구를 제주도로 데리고 간 신서코 감독을 중심으로 전개된다. 과거에는 감독의 캐릭터가 홍명보의 대리자처럼 느껴졌다. 여기서 우리는 자신감이 떨어지는데 초점이 맞지 않아서가 아니라 손상될 수 있기 때문입니다. 감독은 영감을 얻기 위해 현장을 여기저기 돌아다닌다. 텍스트가 없습니다. 나머지 두 사람은 신나지만 언제 이걸 만들 것인지 혼란스럽습니다. 감독은 영감을 얻기 위해 계속 말을 더듬는다.
이 영감은 마침내 해변에서 쓰레기를 줍는 여성과의 만남에서 비롯됩니다. 거기에서 그는 자신의 영화에 대한 아이디어를 얻었고 그들은 그것을 촬영했습니다. 홍씨는 글을 쓰고, 감독하고, 촬영하고, 편집하고, 심지어 자신의 사운드를 디자인하는 등 많은 영화 제작을 직접 하는 것으로 유명합니다. 그는 물 속에서 커튼 뒤에 살짝 보이나요?
그러나 감독의 캐릭터가 단편 영화의 내용을 설명하면 상황은 좀 더 어두워집니다. 그 아이디어는 좋은 아이디어인가요, 아니면 단지 허세를 부리는 속임수인가요? (주인공은 결국 바다로 들어가게 되는데…) 두 명의 선원들은 이를 받아들일까요, 아니면 시간이 낭비되지 않았다는 사실에 안도할까요? 당신의 생각에 따라 마일리지가 달라질 수 있습니다. 모호함이 쉽게 목표가 될 수 있습니다. 개인적으로 나는 영화에서 초점이 맞춰지는 어떤 것도 원하지 않았습니다.
감독의 작품을 ‘한국의 멈블코어’라고 표현하는 것을 들은 적이 있는데, 완전히 맞는 것 같지는 않지만 완전히 틀린 것도 아니다. 확실히 lo-fi와 동등한 영화입니다. 여러 면에서 홍 감독의 작업은 영화를 최고의 뼈대까지 정제하는 것이다. 실제 갈등이나 음모가 담긴 영화를 제거합니다. 제작 가치는 가능한 한 낮게 유지됩니다. 비공식적으로 그는 자신의 작업에 홈 무비 느낌을 주는 디지털 비디오 카메라로 촬영됩니다. 캐릭터는 종종 강하게 상상되지만 호가 주어지는 경우는 거의 없습니다. 홍 감독의 작업은 현재 영화가 제작되는 방식, 즉 거대한 드라마틱한 이해관계와 현실도피에 초점을 맞추거나 단순히 오락에 초점을 맞추는 방식에 대한 강한 반응으로 보지 않는 것이 어렵습니다. 대신 홍씨는 모든 스트리머와 알고리즘이 민감하게 반응하는 종류의 물건을 만듭니다.
두 영화 모두 홍콩에 익숙하다면 가장 잘 작동합니다. 에게 우리 시대에는이점이기는 하지만.. 물 속에서고정관념이 많고 기믹이 적은 이전 영화에 비해 단순해 보인다. 지난해 홍 감독의 영화 듀오 — 향해 걸어가다 그리고 장편 영화 – 현재까지 그의 최고이자 가장 혁신적인 노력이었습니다. 아마도 내년에는 더 강해질 것입니다. 홍 감독이 영화에서 자주 상상하는 것처럼 창의성은 결코 직선이 아니라, 마침내 쓰레기를 줍는 여인을 만날 때까지 일주일의 구불구불한 여정이다.
