1992년에 그녀는 버클리 캘리포니아 대학교에서 서사 형식 미술 수업을 들었습니다. 코치는 당시 60대였던 Jim Melchert였으며 Bay Area 예술계의 중심 인물이었습니다. 수업의 주요 매체는 사진이었습니다. 매주 우리는 각 학생이 한 권의 책을 가질 수 있도록 충분한 부수로 예술가의 책을 만듭니다.
학기가 끝날 무렵, Jim(우리는 그를 “Melchert 교수”라고 부르지 않았습니다)이 우리의 작은 학급을 그의 집으로 저녁 식사에 초대했습니다. 비디오 아티스트 Bill Viola가 시내에 있었고 그의 작품 중 하나를 보여주었습니다. 그런 다음 친근감에 이끌려 나와 반 친구 몇 명과 밤새도록 이야기하고 담배를 피우며 돌아 다녔습니다. 우리의 마지막 수업 날, 그날 밤의 운전기사는 담배꽁초로 가득 찬 차에서 재떨이를 내밀었습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Jim은 뜻밖의 발견에 열려 있었습니다. 그는 실험, 연극, 즉흥 연주를 포용하면서 점토, 영화, 사진 및 공연에서 스타일리시하고 개념적으로 주도적인 작품을 만듭니다. 변함없이 친근한 그는 교사이자 멘토로서 많은 사랑을 받고 존경받았지만 그의 기술은 스튜디오와 교실을 넘어 확장되었습니다. 그는 국립예술기금(National Endowment for the Arts)의 시각 예술 프로그램 책임자로 재직한 최초의 예술가였으며 나중에는 로마에 있는 미국 아카데미(American Academy)의 책임자를 역임했습니다. Jim은 6월 1일 뇌졸중으로 인한 합병증으로 오클랜드에 있는 자택에서 92세의 나이로 사망했습니다. 그는 3명의 자녀, 5명의 손주, 3명의 증손주를 두고 있습니다.
James Frederick Melchert는 1930년 12월 2일 오하이오 주 뉴 브레멘에서 태어났습니다. 존 칼 멜처트 목사와 훌다 에글리 목사의 셋째이자 막내아들인 그는 1952년 프린스턴 대학에서 미술사 학위를 받고 졸업했다. , 그가 4년 동안 살았던 곳. 그곳에서 그는 메노나이트 선교사의 딸인 Mary Ann Hostler를 만나 결혼했습니다. 1956년에 미국으로 이주하여 시카고 대학교에서 회화로 석사 학위를 받을 수 있도록 두 아들이 있었습니다. 메리 앤은 2005년에 세상을 떠났습니다.
시카고에서 Melchert는 주로 정물화와 같은 표현적인 스타일로 작업했지만 당시 미국의 지배적인 회화 스타일인 추상 표현주의를 접하게 되었습니다. 졸업 후 그는 카르타고 대학에서 유일한 미술 교사가 되었으며 그곳에서 도자기도 가르쳐야 했습니다. 학생들을 따라잡기 위해 Millert는 추상 표현주의 모드에서 도예를 근본적으로 재구성한 Peter Folkos가 가르치는 몬타나 주 Missoula에서 여름 수업을 들었습니다. Voulkos는 1959년에 Melchert가 스튜디오에서 그의 조수가 되었고 Voulkos가 UC Berkeley에서 가르쳤던 캘리포니아로 젊은 가족을 옮겼다는 인상을 남겼습니다. Melchert는 그곳에서 두 번째 도자기 석사 학위를 받았습니다.
1960년대 초, Melchert는 San Francisco Art Institute에서 도예와 조각을 가르쳤고 Bay Area 예술계에 몰두하여 한때 스튜디오를 함께 사용했던 Carlos Villa, Manuel Neri, Nathan Oliveira, Joan Brown과 같은 예술가와 친구가 되었습니다. Voulkos를 통해 그는 또한 John Mason, Henry Takemoto, Michael Frimkess를 포함하여 로스앤젤레스 도자기 세계에서 인맥을 쌓았습니다. Melchert의 초기 도자기 작품은 추상 표현주의의 특성과 떠오르는 California Funk 운동의 비유적인 절충주의적 충동을 결합했습니다. 이 시기의 그의 조각은 기발한 산업 팝업이나 화려하지만 왜곡된 연극적 가면처럼 사물과 신체, 추상과 회화 사이의 경계를 오가며 보인다. 1964년 버클리 캘리포니아 대학교 미술대학에 입학하여 1994년 은퇴할 때까지 가르쳤습니다.
Melchert는 오랜 경력 동안 특히 도자기와 같은 다양한 형태의 예술을 수용했습니다.
(Grif Williams / 갤러리 16, 샌프란시스코)
1970년대에 Melchert의 작업은 구체적인 시와 작곡가 John Cage의 작업에 영향을 받아 보다 개념적인 방향으로 움직이기 시작했습니다. 1972년에 그는 암스테르담에 있는 Hetty Heisman의 스튜디오에서 Changes라는 쇼를 열었습니다. 그곳에서 그와 네덜란드 예술가 그룹은 젖은 점토 슬립이 담긴 양동이에 머리를 담그고 슬립이 마르고 갈라지는 동안 벤치에 앉았습니다. 살아있는 조각품.
1976년 Melchert는 워싱턴 D.C.의 National Endowment for the Arts를 위해 Bay Area를 떠나 예술가와 비영리 예술 공간을 지원하는 보조금 프로그램을 강화하고 다양화했습니다. 그는 1981년에 돌아왔지만 3년 후 로마에 있는 미국 아카데미의 이사로 임명되어 1988년까지 재직했습니다.
그는 지중해를 여행하면서 세라믹 타일에 대한 관심을 갖게 되었고, 이는 평생 동안 계속되었습니다. 그는 분자 결합이 가장 약한 곳에서 선과 균열이 발생한다는 것을 물리학자로부터 배우면서 타일이 깨질 때 균열이 생기는 무수한 방식에 매료되었습니다. 그는 이러한 균열과 함께 많은 작품을 만들었고, 깨진 타일에 탑, 음파 또는 꽃을 닮은 추상적인 디자인을 만들었습니다. 그는 아주 최근까지 이러한 작품을 계속 만들고 전시했습니다. 에 게시된 최신 작품 그들의 웹사이트 2021~22년 개봉한 ‘샤드 2’다.
아티스트가 되는 데 자신을 표현하는 것 이상의 무언가가 있다는 것을 처음으로 느낀 것은 Jim의 수업이었습니다. 그것은 또한 주의깊고 호기심 있게 바라보고 그것이 당신을 어디로 데려갈지에 대해 열려 있는 것에 관한 것이었습니다. ~에 2020 인터뷰 Brooklyn Railroad의 Constance Lewallen과 함께 Melchert는 부서진 타일 작업에 대해 “강이 저항이 가장 적은 경로를 택하는 것처럼 에너지가 타일을 통해 물결칠 것입니다. 그거.”
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