2030년대 한국 연예계는 불과 몇 년 전과 비교하면 매우 다른 모습이다.
2020년 3월, 한국에서 제작된 느와르 영화 기생충은 최우수 작품상을 포함해 3개의 오스카상을 수상하며 역사를 만들었습니다. 이듬해에는 한국의 베테랑 윤여정이 ‘미나리’로 아카데미 여우조연상을 수상했고, 2022년에는 ‘오징어 게임’의 주연 배우 이정재가 에미상을 수상할 것으로 보인다.
K팝은 전 세계 경기장과 전파를 가득 채우며 차트 1위 현상을 폭발시켰고, 스스로를 아미(ARMY)라고 칭하는 그룹 방탄소년단(BTS)의 소셜 미디어 전사들은 최근 미국 대통령 선거에 작은 영향을 끼쳤다고 주장한다. .
TV와 스트리밍 분야에서 디즈니와 애플은 이제 한국 프로그램의 주요 투자자입니다. 그들은 한국의 신뢰도를 자랑스럽게 내세우며 동시에 세계에서 가장 수출하기 쉬운 기업을 확보하고 활용하기 위해 Netflix, Viu 및 Tencent의 WeTV와 같은 글로벌, 지역 및 심지어 중국 사업자를 따라잡기 위한 경쟁에 뛰어들고 있습니다. 기업. 지적 재산.
“이것을 새로운 것으로 보는 것은 문화적 편견을 드러내는 것입니다.” 현재 동남아시아에서 자신의 스타트업을 운영하고 있는 한국 영화 대기업 CJ 엔터테인먼트의 전 CEO 정태성은 말합니다. “한국은 20년 넘게 혁신적이고 수준 높은 영화와 TV 쇼를 제작해 왔으며, 이는 아시아의 모든 사람들이 수년 동안 알고 있었던 것입니다. 그리고 BTS는 그보다 더 오랫동안 존재해 왔습니다. 10년.”
이는 아시아 영화, TV, 음악 관객들이 대체로 이해할 수 있는 총체적인 관점이다. 동아시아의 많은 지역에서, 데이터에 따르면 한국 콘텐츠는 꾸준히 성장하여 영어 영화와 TV보다 더 커졌습니다. 이러한 추세를 잘못 판단하고 제때 적응하지 못한 많은 스트리밍 회사는 2020년 코로나바이러스 사태 이전에도 폐업했습니다.
그 이후로 표면적으로는 팬데믹 시대가 더 많은 변화를 강요했습니다. 이로 인해 한국의 음악 및 TV 산업은 디지털 방식으로 더욱 정교해지고 점점 더 커지는 글로벌 역할에 적합하게 되었습니다.
“한국 업계가 확실히 다르게 한 일은 디지털 도구를 사용하여 콘텐츠의 검색 가능성을 높이는 것입니다.”라고 정씨는 말합니다.
음악계에 코로나19는 한국 현대음악계의 전형적인 콘서트 사업과 수많은 오프라인 팬 이벤트를 어렵게 만드는 재앙이 됐다.
CJ ENM 김현수 음악사업본부장은 “K팝에게는 위기였지만 이를 기회로 만들 수 있었다”고 말했다.[in-person] 콘서트. MZ세대 [millennials and Gen Z] 디지털 환경에 너무 익숙해서 우리는 그들을 디지털 세계로 초대했습니다. 그 경험을 통해 우리는 K-Pop 문화에 대한 팬 기반을 강화할 수 있었고, 이는 소비 증가로 이어졌습니다.
김씨는 디지털 노출로의 급속한 전환이 아티스트들이 국경을 넘어 협업하고 소비자들 사이에서 K-pop의 세계화를 촉진하는 데 도움이 되었다고 말합니다.
“KCON 이벤트는 이전에 미국 팬들과만 연관되어 있었지만 팬데믹 기간 동안 우리는 스튜디오와 방송 연결을 활용하고 전 세계의 다양한 팀과 함께 하나의 디지털 공간에서 온라인 이벤트를 개최했습니다.
“마찬가지로 저희도 유튜브 채널을 통해 온라인 이벤트를 한다고 알렸어요. 전 세계 팬들의 반응을 바로 확인할 수 있었어요. 그래서 어느 정도 온라인으로 진행됐기 때문에 더 효율적이고 효과적이었어요. .
방탄소년단의 소속사인 하이브코퍼레이션(Hybe Corp)은 대표적인 디지털 프로모션 기업이다. 밴드의 전례 없는 팬 봉사 활동을 지원하기 위해 자체 Weverse 포털을 구축했습니다. 이제 이 유닛은 기술, 전자 상거래 및 음악을 활용하며 스스로를 “세계 최고의 팬 플랫폼”이라고 대담하게 설명합니다. 하지만 너무 성공적이어서 경쟁 기관에서도 이를 사용하고 싶어합니다. 7월 말, BTS 멤버 J-Hope의 Lollapalooza 솔로 세트(또 다른 첫 번째)는 Weverse에서 스트리밍 조회수 1,490만 회, 좋아요 1억 8천만 개에 달했습니다.
콘서트와 마찬가지로, 팬데믹의 출현으로 한국의 영화와 TV 제작이 심각하게 중단되었습니다. TV와 음악은 빠르게 적응했지만 극장이 문을 닫거나 제한되면서 지역 영화는 주요 지역 타이틀이 개봉 일정에 복귀하는 5월까지 정체되었습니다. 현재 한국 연극영화는 팬데믹 이전 수준의 약 70% 수준으로 상영되고 있다.
2년 공백의 수혜자는 한국 영화와 비디오 스트리밍이 등장하기 몇 달 전에 극장에 복귀한 할리우드 영화였다.
텔레비전 부문에서는 주로 현장에서 일하던 프로듀서들이 집으로 이사해야 했습니다. “우리는 콘텐츠 제작을 중단한 적이 없지만 스튜디오에서 촬영을 시작해야 했고, 로케이션 촬영을 피하기 위해 스토리라인을 바꿨습니다.”라고 한국 최대 TV 제작사인 스튜디오 드래곤의 김영규 대표는 말합니다. 김씨는 생산 차질이 다운스트림 검토에 비하면 아무것도 아니라고 말한다.
“지난 15년 동안 이 업계에 종사한 것보다 지난 3년 동안 더 많은 변화가 있었습니다. 가장 큰 변화는 유통이었습니다.”라고 김씨는 말합니다. [TV] 유통은 국내측과 해외측으로 나누어져 있었습니다. 콘텐츠를 해외에 판매한 후에는 가만히 앉아서 결과를 기다립니다. 이제 우리 콘텐츠가 전 세계에서 재생되는 것을 볼 수 있습니다. [and get to see how it is working]”.
한국 콘텐츠는 동아시아에서 글로벌 야망이나 국경을 초월한 성공을 희망하는 모든 스트리밍 플랫폼의 필수 요소가 되었습니다. 이 그룹에는 Netflix, Amazon, Apple, Disney, WBD, 중국의 WeTV, iQiyi, 범아시아 리더인 Viu, 한국만의 티빙과 웨이브.
Netflix는 이러한 추세의 선구자로서 라이선스 및 공동 제작에서 원본 작품 제작으로 초기 전략적 전환을 이루었습니다. 2021년 한국 콘텐츠에 거의 5억 달러를 지출하겠다는 약속으로 강조된 이러한 움직임은 부유한 한국 내에서 시장 리더십 측면에서 빠르게 성과를 거두었습니다. ‘킹덤’과 같은 쇼는 특히 아시아 전역에서 스트리머 구독을 어렵게 만들었습니다.
한국 쇼에는 컨설팅 및 조사 회사인 Media Partners Asia의 관리 파트너인 Vivek Kotto가 “더 나은 여행 잠재력”이라고 부르는 것도 있습니다. 그의 회사에 따르면 지난해 동남아시아에서 한국 드라마는 프리미엄 서비스에 소비한 시청 시간의 31%, 대본 없는 한국 쇼에 4%를 소비한 반면, 미국 TV는 15%, 미국 영화는 7%, 12%를 차지했다. . 중국 드라마의 경우.
이러한 엄청난 성공은 한국 제작자, Netflix의 스트리밍 경쟁자 및 한국 국회의원(Netflix가 더 많은 세금을 납부하기를 원함)에게 손실되지 않았습니다.
애플은 한국 시리즈가 필요하다고 느꼈다. 한국 웹툰을 원작으로 영화배우 김지원이 감독한 브레인(Brain)은 지난해 국내 스트리밍 장치로 출시됐다. 한국에서 한 번도 중요한 영화나 TV 제작사였던 적이 없었던 디즈니는 지난 11월 디즈니+ 서비스를 국내에 출시했으며 현재는 ‘그리드’, ‘링크: 먹고 사랑하고 죽여라’ 등 한국 시리즈를 잇달아 구축하는 데 분주하다. ‘사운드트랙 #1’, ‘루키캅스’, 블랙핑크 멤버 지수 주연의 ‘스노드롭’ 등이 있다. 버뱅크 스튜디오는 하이브코퍼레이션의 콘텐츠를 제공함으로써 팬덤 마스터와의 관계에서 작은 역할을 하는 것으로 보인다.
한국 기업들도 새로 발견된 영향력에 걸맞는 규모로 사업을 확장하고 운영하기 위해 힘을 모았습니다. Hybe는 2020년 9월 팬데믹이 최고조에 달했을 때 IPO를 진행했고, 불과 6개월 후 Scooter Braun의 Ithaca Holdings를 인수하기 위해 10억 달러를 지불했습니다. 지난 6월 제작사이자 배급사인 쇼박스(Showbox)는 영화에서 시리즈, 게임, 메타버스로 다각화하는 데 도움을 주기 위해 실리콘 밸리 투자자인 마음 캐피탈(Maum Capital)로부터 1억 500만 달러를 유치했습니다.
‘설국열차’, ‘기생충’, tvN과 Mnet, 그리고 강호 스튜디오드래곤을 탄생시킨 그룹 CJ ENM은 한층 더 나아갔다.
CJ ENM은 주요 아시아 플레이어와의 일련의 새로운 제휴 외에도 Endeavour Content의 대본 TV 사업에 대한 통제권을 구매하여 영어 역량을 크게 강화했습니다. 사내 스트리머 티빙을 재창조하고, 네이버와 JTBC의 도움으로 자본을 확충하고, 한국 최고의 비디오 제공업체가 되겠다는 사명을 부여했습니다. 이제 Tving은 한국에서 Paramount+를 통합하고 이동통신사인 Korea Telecom이 지원하는 훨씬 더 작은 Seezn과 합병할 예정입니다.
히드라 같은 성장세에 만족하지 못한 그룹은 한국의 가장 유명한 영화 제작자이자 감독 중 한 명인 윤종균(‘해운대’, ‘송가’)이 이끄는 제3의 제작 거물인 CJ ENM 스튜디오도 출범했다. 나의”). 아빠”).
“전통적인 극장 개봉 사업은 코로나바이러스로 인해 바닥을 쳤고 디지털 플랫폼은 기하급수적으로 성장했습니다. 윤씨는 “이로 인해 영화 산업 종사자, 영화제작자, 배우들이 이러한 작업에 참여하게 되었습니다.”라고 말합니다. “예전에는 한국에서 영화와 TV 사이에 뚜렷한 격차가 있었지만 최근에는 두 분야가 많은 교류를 하고 많은 것을 배웠습니다.”
Studio Dragon의 Kim은 이제 장르와 형식의 경계가 너무 모호해져서 TV와 스트리밍에 “트렌드”가 없으며 “유일하게 중요한 것은 스토리”라고 말합니다.
