작가이자 감독인 셀린 송은 “과거의 영혼아늑한 로어 이스트 사이드 바에 함께 앉아 있는 이 사람들은 누구일까요? 하지만 대답은 해성(유타오)과 노라(그레타 리)에 관한 것만큼이나 설정에 관한 것입니다. 그만큼 A24 필름 서울의 어린 시절, 다른 대륙에서 온라인으로 다시 연결되는 청년, 그리고 몇 년 후 뉴욕에서 다시 만나는 세 가지 매우 다른 장소와 시간에서의 관계를 보여줍니다. 모든 지점에서 뭔가 잘못되었습니다.
노라의 가족이 캐나다로 이민을 간 지 12년 만에 해성과 노라가 재회하는 영화 중반부에서 두 사람의 관계를 특별하고 힘들게 만드는 것은 시간차다. 관객들이 혜송과 노라가 만들어낸 기이한 작은 스카이프 거품의 따뜻함과 그들을 끌어들이는 분리의 힘을 느끼는 것이 송에게 중요했다. 이것은 결국 Nora가 뉴욕에서 신예 작가로서의 삶에 완전히 들어갈 수 있도록 혜성과의 대화를 중단하게 만듭니다.
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송은 인디와이어와의 인터뷰에서 “주인공이 완벽한 드레스를 찾을 때까지 다른 의상을 입어보는 로맨틱 코미디처럼 스카이프 시퀀스에 대해 계속 이야기했다”고 말했다. “그것은 끝까지 포기하지 않고 전체 온라인 관계를 발전시키는 것처럼 느끼고 싶기 때문에 우리가 올바르게 하려고 노력했던 큰 음악적 순간 중 하나였습니다.”
Song, 촬영 감독 Shabbir Kirchner, 프로덕션 디자이너 그레이스 윤 노라는 어둠 속에서 시작하여 새벽에 문을 닫는 반면, 해성의 방은 차갑고 침침한 상태를 유지하다가 어둠 속에서 끝나는 ‘이별’ 시퀀스에서 모두 협력하여 가슴 아픈 전환을 이룬다. 메울 수 없는 시차를 극적으로 표현하는 조명 패턴에는 감성이 있다.
Hae Sung과 Nora의 방은 같은 무대에 두 개의 다른 세트로 지어졌으며 조명은 Kirchner와 Andrew Hubbard가 별도의 일출과 일몰을 시뮬레이션하기 위해 시간을 조절했습니다. “우리는 시간대의 마법이 이런 종류의 역설과 불가능성을 허용하는 곳이기를 원했습니다.”라고 Song은 말했습니다. “대화 끝에 스카이프에서 어둠 속에서 혜성씨를 봅니다. 그래서 시청자로서 우리는 어둠 속에서 그가 짓는 얼굴을 보았지만 노라는 그것을 보지 못했습니다. 노라는 그의 망가진 모습을 보지 못했습니다. ”
모든 이별 시퀀스는 의도적이고 우발적으로 놓친 정서적 유대에 관한 것이므로 Song은 그들 사이의 분리에 또 다른 레이어를 추가했습니다. “사실 우리는 사케를 위해 두 개의 방을 유선으로 연결했습니다. [Skype] Song은 “연결 후 스로틀을 걸었습니다. 그래서 우리는 연결 상태가 얼마나 나쁜지, 언제 멈출지 제어할 수 있었습니다.”라고 Song은 말했습니다. “제가 해성의 공간동결이 언제 일어날지 알려줄 수 있었는데, 배우들이 언제 일어날지 몰라서 대응을 해야 했어요.”
편집, 음악 및 공연이 이 장거리 감정적 사건의 기쁨을 전달하지만 영화의 조명 및 음향 불일치는 궁극적으로 그것을 소멸시킵니다. “그들이 떨어져 있을 때, 노라가 헤드폰을 벗을 때, 도시의 소리가 빨리 오는 것이 정말 중요했습니다.”라고 송은 말했다. “우리는 도시의 소리를 조금씩 더 크게, 더 크게, 더 크게 듣기 시작합니다. 캐릭터가 실제로 있는 곳으로 점점 더 깊이, 더 깊게 위치하도록 노력하기 때문입니다.”
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