(인터뷰) K-Pop의 장기적 성장을 위해서는 다른 문화에 대한 열린 접근이 필요하다

서울 – 한국의 대중문화는 역동적이고 양방향적인 성격으로 인해 세계 대중문화의 선두주자가 되기 위해 전 세계 관객들에게 자발적으로 수용되고 대중화되었습니다. 이제 자신의 길을 개척하는 단계에 들어섰습니다. K-pop 전문가는 장기적인 성장을 위해 한국이 K-pop 문화를 문화 유산으로 간주하고 다른 문화에 대해 더 열린 접근을 할 것을 촉구했습니다.

한국은 제2차 세계대전이 끝날 때까지 수십 년간 무자비한 일제강점기와 1950-53 내전, 빈곤, 급속한 산업화를 통해 대중문화에 융합된 근대사의 우여곡절을 겪었습니다. 홍석경 서울대 커뮤니케이션학과 교수는 이 때문에 일부 해외 팬들은 한국이 역사적 배경과 전통이 융합된 열린 창작 공간을 만들 수 있는 유일한 곳이라고 생각한다고 말했다.

홍 대표는 아주경제와의 인터뷰에서 “외국 ​​소비자들은 다문화 공간에서 다양성의 실현을 높게 평가한다. 동아시아에서는 한국만이 할 수 있다고 한다. 이는 훌륭한 메시지”라고 말했다. 교수는 한국 민속 문화 아카이브 생성을 촉진하는 프로젝트를 이끌고 있습니다.

세계적으로 유명한 K팝 원더 방탄소년단과 넷플릭스 오리지널 ‘오징어게임’에서 볼 수 있듯이 홍 감독은 한국이 이제 아시아를 넘어 글로벌 무대로 진출하게 됐다고 전했다. 세계의 글로벌 메시지. 그러나 그녀는 K-pop 민족주의와 같은 잘못된 인식이 한국인의 마음에 무의식적으로 각인될 수 있다고 경고했다.

홍 의원은 “대중문화의 위상이 높아진 나라에서 민족주의나 우월주의는 거부해야 한다. 어떤 식으로든 받아들일 수 없다”고 말했다. “한류의 한류 열풍이 국제적 문화 트렌드로 발전하면서 국내 K팝 스타일의 문화 작품도 등장하고 있다. 하지만 국내에서도 외국 K팝 그룹에 대한 폄하 반응이 나오고 있다.”

교수는 인종차별을 K팝 문화의 확산을 방해할 수 있는 가장 불안한 것으로 설명했다. “피부색과 경제력에 따른 차별이 있기 때문입니다. 차별이 가장 큰 고민이라고 생각합니다. 이런 민족주의적이고 차별적인 목소리에 단호히 대처하고 이런 말이 나올 수 없는 분위기를 만들어야 합니다.”

홍 씨는 서구에도 인종차별이 존재하지만 프랑스 법을 대표적인 예로 들며 공개토론에서 거의 거론되지 않는다고 말했다. 그러나 그녀는 한국에서 차별적 발언에 대한 인식이 매우 느슨하다고 말했다. “증오와 차별은 어디에나 있다. 한 번에 없애지 못한다 해도 우리 사회 전체가 받아들일 수 있는 마지노선을 만들어야 한다. 민족주의 담론은 도처에 있지만 인종차별적 편향을 예방하고 교육해야 한다. 강해진다.”

홍씨는 2021년 TV 스포츠 드라마 ‘라켓 보이즈’에서 인종차별이 폭로됐다고 말했다. 한 에피소드에서 한 한국 감독은 인도네시아 팀이 의도적으로 선수가 훈련할 적절한 공간을 제공하지 않았다고 불평하고 인도네시아 대중이 상대방의 실수를 조장한다고 비난했습니다.

해당 장면은 인도네시아에 대한 비방으로 여겼던 많은 인도네시아 시청자들의 분노를 자아냈고, 이에 제작진은 인도네시아 배드민턴 대표팀과 관객들에 대한 부정적인 이미지에 대해 사과의 뜻을 전했다. 홍 의원은 민족주의를 “매우 큰 문제”로 설명하며 “(인종차별) 문제를 통합하고 창작자에게 다문화 교육을 제공해야 한다”고 말했다.

제작자가 자기 검열을 실천한 또 다른 예는 역사적 초자연적 TV 시리즈인 “조선 엑소시스트”입니다. 이 시리즈는 역사적 부정확성과 중국 소도구로 인해 2021년 3월 SBS TV에서 첫 두 에피소드가 방영된 후 취소되었습니다. 많은 한국 시청자들의 반발. 홍 의원은 “국가도 시장도 행사하지 않은 통제가 있다”고 말했다.

국내에서는 정기적인 녹음과 보존의 중요성을 강조했다. “많은 사람들이 K-pop 문화를 자랑스럽게 생각하지만, 그것은 종종 경제적 이익으로 번역됩니다. 우리는 드라마든 음악이든 K-pop 문화는 현대 문화 유산이라는 것을 인식해야 합니다. 이것은 볼 수 있기 때문입니다. 그것이 온 민족을 창조했다는 것입니다.”

홍 감독은 “한국적 맥락에서 관객과 함께 태어났기 때문에 문화유산이라고 부른다”고 말했다. “드라마도 마찬가지예요. 프로듀서의 역할도 있지만 관객이 좋아하고 바라는 게 반영된 제품은 문화유산으로 봐야 한다고 생각해요.”

홍 대표는 “한국에서는 지적재산권의 개념이 명확하게 정의되지 않았지만, 유튜브를 비롯한 다양한 플랫폼에 지적재산권 제한이 부과되면서 상황이 달라졌다”며 “원저자의 권익을 보호하기 위한 아카이브 구축을 촉구하고 있다”고 말했다. 한류 보급의 근간이 된 2차 창작을 통해

“경우에 따라 지적재산권 문제로 이용시간이 제한되는 경우가 있습니다. 하지만 아카이브를 통해 이러한 문제를 해결할 수 있습니다. 아카이브를 만들면 소비자가 원하는 영상을 찾아 선택하여 저작권이 있는 방송사와 연결하여 장사를 제대로 하세요. “유튜버와 해외에서 빠르게 성장하는 인플루언서들이 적절한 파트너를 찾을 수 있는 방법을 만들 수 있다고 생각합니다.”

시간이 많이 소요되는 아카이브 프로젝트는 방송 및 비디오 포털이 구축되고 표준화된다면 분명히 문화적, 경제적 이익을 창출할 것이라고 교수는 말했다. 아카이브의 작업은 한국 대중 문화의 장기적인 발전에 중요하다고 덧붙였다. “기억과 기록을 통해 대중문화 플랫폼을 구축할 때 한국 민속문화의 부흥을 위한 사다리가 만들어질 것입니다.”

홍씨는 아카이브의 또 다른 중요한 의미는 기록을 통한 문화유산의 보존이라고 말했다. “유튜브에 이미 많은 영상이 올라왔지만 시장경제에서 언제든 삭제할 수 있고, 보존되지도 않는다. 우리가 이것을 문화재로 취급한다면 우리는 보존할 가치가 있는 것을 식별하고 안전하게 보관할 수 있다. 이러한 작업은 향후 한국 대중문화 연구에 좋은 자료가 될 것”이라고 말했다.

“앞으로 너무 바쁘게 움직이다가 이제 앞이 보이지 않는 지점에 와 있습니다. 이제 우리가 스스로의 길을 가야 할 때입니다. 그러기 위해서는 우리가 누구인지, 그들이 무엇인지와 같은 질문은 우리가 되돌아보면서 따라야 할 가치를 얻을 수 있습니다.”

물론 많은 이해관계자들이 얽혀 있고 정부와 많은 저작권자의 협력이 필요한 어려운 작업이지만 홍 대표는 낙관적이었다. “각 참가자가 가질 수 있는 이점을 명확히 이해한다면 상호 이해의 여지가 있다고 생각합니다.”

교수는 정부 주도의 문화수출 정책보다는 ‘수용’을 주장했다. 많은 사람들이 한국 대중문화의 성공 요인으로 정부의 지원을 꼽지만, 홍 교수는 이 이론을 ‘쉬운’ 답으로 치부한다. “국가 지원은 돈이고, 이 공식이 성립하려면 가장 많은 돈을 투자한 중국이 문화 최강국이 되어야 하는데 현실은 그렇지 않다. 프랑스는 물론 일본 등 선진국들도 투자하고 있다. 문화산업에 크게 몰두했지만 한국과 같은 성과를 내지 못했다”고 말했다.

홍 감독은 일회성 지원 대신 무대 자금의 ‘지속적’ 투입을 원한다. “창의적인 일꾼의 가치를 인식할 필요가 있다. 물론 지원제도가 있긴 하지만 지원을 받을 수 있는 기준이 높은 경우도 있고, 이런 부분이 많이 빠져 있다. 그리고 개혁이 필요하다. 이런 기준과 제도가 있습니다. 창작자들이 삶의 어려움을 걱정하지 않고 꿈을 꿀 수 있도록 지원하는 것이 정부의 역할이라고 생각합니다.”

[The original article was written in Korean by Aju Business Daily reporter Yoon Eun-sook] [This article was sponsored by the Korea Press Foundation]