영국 패션 혁명가 메리 퀀트, 93세로 별세

패션에 혁명을 일으키고 60년대 스타일의 전형을 제시한 영국 디자이너 메리 퀀트(Mary Quant)는 파리 아틀리에가 아닌 거리에서 발산되는 장난기 넘치는 젊음의 정신이 목요일 영국 남부 서리에 있는 그녀의 집에서 사망했습니다. 미니스커트의 어머니로 불리는 그녀의 나이는 93세.

그녀의 가족은 성명을 통해 그녀의 죽음을 알렸다.

Quandt 부인과 그녀의 귀족 친구인 Alexander Plunkett Green은 예술 학교를 갓 졸업한 후 첼시의 중심부인 런던의 King’s Street에 Bazaar라는 상점을 열면서 영국이 전후 궁핍에서 벗어나고 있었습니다. Quant 부인은 자서전 “Quant on Quant”(1966)에 썼듯이 그녀와 그녀의 보헤미안 친구들이 입는 의상, “의류 및 액세서리 컬렉션”으로 그것을 채웠습니다. 그리고 스타킹, 펑키한 주얼리, 모든 색상의 모자.

당시의 젊은 여성들은 1947년 이후로 지배적이었던 디올 룩인 갈라진 허리와 보트넥 보디스가 있는 어머니의 코르셋 몸매에 등을 돌리고 있었습니다. 트윈 세트와 스틸레토, 그리고 어울리는 액세서리. Quandt와 같은 어린 장난감이 아닌 보통 30 대인 모델.

그녀가 원하는 조각을 찾을 수 없을 때, Quandt 부인은 고급 소매업체 Harrods에서 천을 구입하여 그녀의 침대에 꿰매어 그녀의 샴 고양이가 패트릭이 작업한 패턴을 먹곤 했던 자신만의 것을 만들었습니다.

그 초창기에는 이윤을 내기 어려웠지만, 젊은 여성들이 거의 매일 옷을 벗고 때로는 크반트 부인이 가게에 갈 때 팔에서 새 옷을 가져가는 등 가게는 처음부터 성공을 거두었습니다. 그녀와 Mr. Plunkett Green은 그들이 자주 가는 커피숍처럼 그곳을 운영했습니다. 재즈 배경과 함께 항상 수다방과 파티로 말이죠.

그리고 그들은 또한 창문에 진열장에 진열해 놓았습니다. 그곳에서 쇼핑하는 젊은 여성처럼 보이도록 친구가 디자인한 마네킹 — Quandt 씨가 그 시대의 언어를 사용하여 “새”라고 표현한 것처럼 날카로운 광대뼈를 가진 인물입니다. , 현대적인 이발과 터무니없는 다리, 때로는 거꾸로 뒤집기 발 뒤꿈치 또는 흰색이 튀고 일부는 대머리와 둥근 선글라스로 줄무늬 수영복과 기타를 착용합니다.

회계의 아마추어와 다른 모든 것과 함께 부부는 청구서를 위에서 아래로 지불하면서 스택에 보관했습니다. 판매자는 더미에서의 위치에 따라 두 번 지불하거나 전혀 지불하지 않는 경우가 많습니다.

10년 후 Mary Quant는 전 세계에 라이선스를 보유한 글로벌 브랜드가 되었습니다. 그녀는 영국 수출에 기여한 공로로 1966년에 대영 제국 훈장을 받았으며 곧 매출이 2,000만 달러에 달할 것입니다. 그녀가 새로운 세트를 가지고 미국을 여행했을 때 그녀는 다섯 번째 비틀처럼 환영을 받았습니다. 어느 시점에서 그녀는 경찰 보호를 요청했습니다. 신문은 1966년 겨울에 “Quantity는 옷자락이 더 높을 것으로 예상한다”고 선언하면서 Quandt 씨가 “오늘 미니스커트가 여기에 남을 것이라고 예측했다”고 덧붙였습니다.

JC Penney에는 Mary Quant 라인이 있었고 뉴욕 매장에는 부티크가 있었습니다. 여성을 위한 메리 퀀트 메이크업이 있었습니다. 남성 – 페인트 캔, 마당에서 구입할 수있는 속눈썹, 속옷, 스타킹, 신발, 겉옷 및 모피에 포장되어 있습니다. 1970년대에는 시트, 문방구, 페인트, 가정용품, 그리고 퀀트 부인의 데이지 로고 이름을 딴 메리 퀀트 인형 데이지가 있었습니다.

“유명 디자이너는 오늘날의 현대 패션 시스템에서 받아들여지는 부분이지만, 1960년대에 Mary는 그녀의 의류와 브랜드의 브랜드 홍보대사로서 드물었습니다.” 이 작품은 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에 있다고 그는 뉴욕 타임즈에 말했습니다. “그냥 기발한 영국 패션을 파는 것이 아니라 실제로 그는 ~였다 기발한 영국인의 화려함, 궁극의 첼시 걸.”

Kwan 부인은 “나는 자랐고 자라기를 원하지 않습니다. “라고 말한 적이 있습니다. “성장은 끔찍해 보였습니다. 나에게는 끔찍했습니다. 아이들은 자유롭고 제정신이었고 어른들은 끔찍했습니다.”

Barbara Marie Quant는 1930년 2월 11일 런던 남동부 Blackheath에서 태어났습니다. 그녀의 부모인 John과 Mildred (Jones) Quandt는 웨일즈 출신의 교육자로서 광산 가정 출신으로 두 자녀인 Mary와 Tony가 전통적인 진로를 따라야 한다고 결정했습니다.

그러나 Marie는 패션을 공부하고 싶었습니다. 그녀가 예술 중심의 골드스미스 칼리지(현 골드스미스, 런던 대학교)에서 장학금을 받았을 때 그녀의 부모님은 타협점을 찾았습니다. 그곳에서 그녀는 잘 자란 괴짜(철학자 버트런드 러셀은 그의 사촌이었고 베드포드 공작이었다)인 플런켓 그린 씨를 만났는데, 그는 드물게 그가 참석하고 연주할 때 어머니의 황금 산동 비단 잠옷을 입고 그녀에게 왔습니다. 그녀의 재즈. 트럼펫 – Evelyn Waugh의 소설에서 직접 영감을 받은 캐릭터입니다(Waugh는 가족 친구였습니다).

그들은 둘 다 16살이었고, 뗄래야 뗄 수 없는 관계가 되었습니다. 그들은 장난과 의상에 대한 관심에 기뻐했습니다. Plunkett Green 씨는 드레스 셔츠의 단추를 모방하기 위해 맨 가슴을 그렸습니다. Quandt 부인은 일기에서 구경꾼들을 회상했습니다. “맙소사, 이 현대 청년을 보세요!” “오늘 밤 우리는 트렌디한 남자가 될 것인가?”

곧 그들은 만났다 아치 맥네어, 첼시에 있는 자신의 스튜디오 아래에서 카페를 운영하던 변호사에서 초상화 사진가로 변신했습니다. 세 사람은 함께 창업을 하기로 했다. 각 사람은 5,000파운드를 넣고 138a King’s Road에 있는 건물을 구입했습니다. 밀러에서 일하던 Quandt 부인은 직장을 그만둡니다.

Bazaar 덕분에 King’s Road는 영국 패션의 중심지가 되었고, 런던은 당시 Vogue가 명명한 소위 청년 지진의 진원지가 되었습니다. Quant는 그녀의 아바타였으며, 그녀의 시그니처인 플레이수트와 신발, 칠해진 커다란 눈, 가짜 주근깨가 점점이 박힌 창백한 얼굴, 제작자 Vidal Sassoon을 그녀만큼 유명하게 만들 시그니처 단발머리를 하고 있었습니다. 그의 워시앤웨어 컷은 더블 앙상블 미니스커트만큼이나 초초한 불룩한 사람들에게 엄청난 히트를 쳤습니다. “Vidal이 맨 위를 덮었습니다.”라고 Quandt 씨는 즐겨 말했습니다.

일찍이 Mrs. Quant는 그녀가 디자인한 젊은 여성들이 사고 버릴 수 있는 대량 생산, 합성 소재, 패스트 패션을 수용했습니다.

PVC로 코팅된 면에 매료되어 물에 미끄럽게 보이는 비옷을 만들었습니다. 그녀는 하이힐과 집업 탑이 있는 밝은 색상의 성형 플라스틱 신발을 만들었습니다.

“사람들은 기계가 손이 하는 일을 모방하게 하는 대신 기계가 스스로 할 수 있는 일을 볼 수 없는 이유는 무엇입니까?” Quandt 씨는 1967년 The New York Times Magazine에 말했습니다. “우리가 해야 할 일은 화학 물질을 사용하여 직물을 간단하게 만드는 것입니다. 우리는 사람들이 유리를 부는 것처럼 옷을 부어야 합니다. 동그란 사람을 감싸기 위해 천을 납작하게 잘라야 한다는 것은 꽤 아이러니하다.

그녀는 “이 기계 시대에 옷이 계속 손으로 만들어지는 것이 너무 아이러니하다. 가장 극단적인 패션은 매우, 매우 저렴해야 한다. 젊은 사람들이 더 좋아 보입니다. 셋째, 충분히 극단적이면 계속되어서는 안 되기 때문입니다.”

Quandt 부인과 Mr. Plunkett Green은 1957년에 결혼했습니다. 그는 1990년에 사망했습니다. Quandt 부인은 아들 Orlando Plunkett Green이 유족으로 남았습니다. 그녀의 오빠 Tony Quandt; 그리고 세 손자.

2000년 Mrs. Quandt는 Mary Quantt Ltd의 이사직에서 물러났습니다. 나는 산다 – 또는 일부 보고서에서 주장한 것처럼 밀어내십시오. – 회사 총책임자. 2009년, 그녀는 나팔꽃 작은 검은색 Mary Quant 재킷을 입은 모델이 등장하는 자체 우표로 Royal Mail의 영예를 얻었습니다. 2015년에 Quandt 씨는 Dame이 되었습니다. 바자회가 있던 상점 전면에는 이제 그 위에 주스 바가 있습니다. 그림 이제 Lady Mary Quant를 기념하여 축하합니다.

2019년 봄, 빅토리아 앨버트 박물관이 그녀의 작품 회고전을 선보였을 때, 그녀의 전성기 시절의 생생한 120점의 전시회에서 큐레이터들은 참가 요청에 응답한 수천 명의 여성의 사진과 추억의 몽타주를 포함했습니다. Mary Quant의 사랑받는 작품은 구직 면접과 첫 데이트로 향하는 자유분방한 젊은 여성으로서 어떻게 착용했는지에 대한 이야기와 함께 Quant 부인의 유산과 그녀 시대의 떠오르는 페미니즘에 대한 강력한 찬사입니다.

1960년대 런던에서 자란 프랑스 보그의 전 편집자이자 작가인 조안 줄리엣 벅은 2021년 사망 기사를 기념하는 인터뷰에서 “내 옷은 모두 잊어버렸지만, 첫 번째 메리 퀀츠는 여전히 기억하고 있다”고 말했다. 펌킨 점퍼와 아쿠아 미니스커트, 푹신한 소매와 꽃무늬 모티프가 가슴 아래 테이퍼드 밴드 아래로 흩뿌려진 인조 베이지 크레이프 미니 드레스는 나도 모르게 남자들을 미치게 만들었다. 그녀는 미니스커트를 불가피하고 논쟁의 여지가 없게 만든 어린 소녀로서의 여성의 정신을 붙들었습니다.”

하지만 당신이 그것을 발명 했습니까? 프랑스의 우주 시대 디자이너인 André Courrèges는 오랫동안 그 창조에 대한 공로를 주장해 왔으며 그가 1960년대 초에 꾸준히 자신의 라인을 향상시키고 있었던 것은 사실입니다. 그러나 패션 역사가 Valerie Steele이 지적했듯이 Ms. Quandt는 Bazaar가 1955년에 문을 연 순간부터 그 어느 때보다 더 짧은 치마를 요구하는 그녀의 고객에 대한 반응으로 그녀의 팔다리를 다듬어 왔습니다.

Quandt 부인은 1966년 자서전에서 이렇게 썼습니다. “우리 때문에 일어난 일이 아닙니다. 알고 보니 우리도 그 일의 일부였습니다.”

그녀는 “영리한 언론인과 같은 훌륭한 디자이너는 영향력을 발휘하기 위해 대중의 요구와 ‘무형의 것’을 따라야 한다는 것을 알고 있습니다. ‘공중의 무언가’가 끓기 시작했을 때 시작했습니다.”라고 썼습니다.