수도권 미술관 전시를 볼 수 있는 곳

Young 쇼의 절반은 종이나 캔버스에 그린 10개의 작품과 근처에 걸려 있는 정지 이미지를 포함한 비디오 클립을 보여주는 8개의 전자 스크린으로 구성됩니다. 서로 다른 작품들은 비슷한 분위기를 공유하지만 다양한 스타일로 공연됩니다. 일부는 다채롭고 완전히 실현되었습니다. 다른 것들은 흑백이고 더 피상적입니다. Jung의 비디오 중 일부에는 사진이 포함되어 있어 그의 비네트가 일상의 현실에 더욱 확고하게 자리잡고 있습니다. 모드와 매체의 붐 전반에 걸쳐 강한 현실감이 만연합니다.

부처님은 어떻게 아이콘이 되었습니까?

임씨의 접근 방식은 좀 더 초현실적이지만 결코 불길한 방식은 아니다. 등산객과 카약커는 수풀에서 끌어온 환상적인 생물과 함께 멋진 지형을 공유하지만 플랑드르 스타일의 유령은 많은 그림에 점재하는 화려한 꽃보다 더 위협적으로 보이지 않습니다. 대부분의 삶을 자신의 모국인 한국 밖에서 보낸 임씨는 외국의 기후가 걱정스럽기보다는 즐겁다고 느꼈을 것입니다.

Young과 William의 작업 사이의 불일치는 개인의 감성이나 세대적 관점의 문제일 수 있습니다. (임씨는 정씨보다 23년 뒤에 태어났다.) 이들의 공통점은 객관적 현실과 주관적 관점을 통합하는 능력입니다. Young William이 묘사하는 장소는 조금 낯익어 보일 수도 있고 완전히 낯익어 보일 수도 있지만, 그것은 예술가들만을 위한 것입니다.

임현정, 정석희: 마음의 시선 9월 8일까지 한국문화원(2370 Massachusetts Avenue, NW)에서 개최됩니다. wastondc.korean-culture.org/en. 202-939-5688.

국립과학원 2층 전시실의 긴 곡선 벽을 감싸는 영상 설치 작품 ‘Blue Dreams’는 바다의 풍경처럼 몰입감과 광활함을 선사합니다. 그러나 인접한 7개의 스크린을 스크롤하는 이미지는 한 전시업체가 “지구상에서 가장 작지만 가장 활기찬 생물 시스템”이라고 부르는 바다의 미생물 네트워크를 묘사합니다. 레베카 로스타인(Rebecca Rotstein)과 오션 메모리 프로젝트(Ocean Memory Project)가 제작한 이 비디오는 사진, 추상, 컴퓨터 생성 자료를 사용하여 극소의 것을 가시화합니다.

Rotstein은 환경 미생물학자인 Rica Anderson, 해양 생화학자인 Samantha (Mandy) Joy, 생물 의학 공학 교수 Shayne Pierce Cutler 및 생명 공학자 Tom Skalak 등 주로 4명의 과학자와 함께 Blue Dreams 작업을 진행한 필라델피아 출신의 다학제적 예술가입니다. 그들의 협력은 과학에서 예술로 이어졌지만 때로는 반대 방향으로 흘러가기도 했다. 예를 들어, Pierce Kotler는 Rotstein의 그림을 바탕으로 심해의 미생물 성장 패턴 모델을 만들었습니다.

지구상의 생명체는 바다에서 시작되었으며, 수중 화산, 열 배출구 및 시끄러운 사운드 트랙에 대한 비디오 제안으로 발전이 촉발되었습니다. 반짝이는 녹색 물결은 북극광과 남극광을 닮았으며, 중첩된 픽셀 패턴은 미생물부터 대륙 대륙까지 모든 것을 나타냅니다. 비디오는 짧지만 적절하게 무한 루프로 표시됩니다. Blue Dreams에 표현된 프로세스가 끝나면 우리의 존재도 끝납니다.

레베카 로스타인(Rebecca Rotstein)과 오션 메모리 프로젝트: Blue Dreams 9월 15일까지 2101 Constitution St., NW의 National Academy of Sciences에서 개최됩니다. cpnas.org/exhibitions. 202-334-2415.

D.C.와 버지니아주 알링턴 사이의 가장 아름다운 교차로는 아니더라도 Francis Scott Key Bridge는 단순히 위치 때문에 인상적일 것입니다. 두 개의 깎아지른 절벽 사이에 있는 이 다리는 강이 넓고 평야에서 바위투성이의 야생으로 변하는 곳 근처의 포토맥 강을 건너고 있습니다. 이 흥미진진한 장소는 확실히 Eric Johnson이 약 7년 전에 Key Bridge 촬영을 시작한 이유 중 하나이며 아마도 2023년에 100주년을 맞이하게 될 것입니다.

당신은 결코 당신에게 속하지 않았던 곳에 속할 수 있습니까?

다중 노출 갤러리에 있는 Johnson의 ‘Main Bridge’의 흑백 이미지는 다리를 응시하고 있습니다. 여기에는 클로즈업과 파노라마가 포함됩니다. 장시간 노출 또는 좁은 피사계 심도로 촬영한 사진 초월적인 자연적이거나 인간이 만든 좌절감을 강조하는 견해. 사진가는 시각적, 주제적 대조에 주의를 기울입니다. 다리를 건너는 자전거 타는 사람 위를 맴돌고 있는 제트기, 다리 지지대에 불법적으로 추가된 낙서에 맞서 다리의 포장 도로에 엄숙하게 그려진 화살표.

강은 많은 이미지를 통해 흐르지만 Johnson은 공중의 물도 묘사합니다. 이 사진에서 다리는 종종 안개나 비로 덮여 있어 물방울이 딱딱한 표면에 부드럽게 튀는 결과를 낳습니다. 키 브리지는 100년이 지난 후에도 여전히 그 자리에 서 있지만, 존슨은 거의 사라질 뻔한 순간을 발견합니다.

에릭 존슨: 메인 브리지 9월 10일까지 다중 노출 갤러리, Torpedo Factory, 105 N Al Ittihad Street, Alexandria. multiexposuresgallery.com. 703-683-2205.

시각 예술가들에게 음악에 의해 동기를 부여받는 것은 드문 일이 아닙니다. 그러나 스티븐 베이츠(Stephen Bates)가 그의 워터게이트 갤러리(Watergate Gallery) 전시회인 내러티브로서의 추상(Abstraction as Narrative)에 영감을 준 사람으로 작곡가 리처드 스트라우스(Richard Strauss)를 인용하면 조금 다른 일이 일어납니다. 조각 콜라주로 전환하기 전에 Bates는 36년 동안 케네디 센터 오페라 하우스 오케스트라에서 클라리넷을 연주했습니다. 현재 매사추세츠에 살고 있는 작가는 음악을 통해 발전된 리듬감을 가지고 있습니다.

Bates의 생동감 넘치는 창작물은 일반적으로 벽걸이형이지만 때로는 독립형으로 주로 종이, 캔버스, 석고 및 페인트로 만들어집니다. 조각에는 종종 초승달이나 그릴이 포함되며 때로는 둘 다 포함됩니다. 그들의 성은 연대기적인 동작 순서(종종 춤) 또는 지리적 위치를 나타냅니다. “Night Time in the City”는 규칙성이 도시 건축의 반복되는 기하학적 요소를 연상시키는 눈에 띄는 격자를 통해 무지개 색상을 표시하는 반면, 3차원 “Tanada”(일본 계단식 논 이름을 따서 명명)는 기발한 유기적 모양을 결합합니다.

엄선된 야외 전시물은 내셔널 몰이 어떤 모습일 수 있는지를 상기시켜 줍니다.

제목이 없다면 <이 논>은 아마도 추상적인 열대새로 읽힐 수도 있을 것이다. 그러한 생물은 First Jazz Improv라고 불리는 다른 그룹의 덩굴과 숲 같은 나선형 사이에 집처럼 있을 것입니다. 때때로 Bates는 그의 오케스트라 배경이 암시하는 것보다 더 유연해집니다.

스티븐 베이츠: 서사로서의 추상화 9월 30일까지 2552 Virginia Street, NW에서 열리는 Watergate Show에서. watergategalleryframedesign.com. 202-338-4488.