새로운 영화는 “비디오의 아버지”가 어떻게 예술 형식을 개척했는지 탐구합니다.

디지털 기술로 포화된 세상에서 비디오 아트는 이제 당연한 것 같습니다. 그러나 순수 예술을 만들기 위해 비디오, 전자 제품 및 컴퓨터를 소싱하는 것은 부분적으로는 선구적인 예술가 백남준이 그렇게 했기 때문에 간단해 보입니다. 비디오 아트의 아버지로 널리 불리는 파이크(2006년 사망)는 새로운 다큐멘터리의 주제로, 백남준: 달은 가장 오래된 텔레비전이다.

이 영화는 그의 작품의 예리함과 회화가 예술계의 위계를 지배하던 시대에 영화에 평생을 바친 용기를 강조한다. 구겐하임 미술관의 아시아 미술 수석 큐레이터이자 동시대 예술가 중 한 명인 알렉산드라 먼로(Alexandra Monroe)는 “이 영화는 엔터테인먼트의 한 형태로 여겨졌습니다. “아직 예술로 여겨지지 않는데, 남준이 선택한 건? 영상 매체를 택했다.”

아만다 김 감독, 백남준: 달은 가장 오래된 텔레비전이다 (1월 선댄스 영화제에서 초연)은 미술계의 주요 인사들과의 인터뷰, 백남준의 글 낭독, 언론 보도, 그의 작업 기록 영상을 통해 한국 태생의 백남준의 삶과 유산에 대한 이야기를 들려줍니다. 1932년 한국에서 가장 부유한 집안에서 태어난 백남준은 1956년 음악 공부를 위해 뮌헨으로 건너가 아방가르드 작곡가 존 케이지의 공연을 본 후 예술가로서의 성장에 결정적인 전환점을 맞았습니다. 파이크는 “나는 1958년 어느 날 저녁에 내 인생을 시작했고, 그때는 기원전 1957년(새장 이전)이었다”고 썼다. 케이지는 파이크에게 “자유로워질 배짱”을 주었다. 바이올린을 부수고, 피아노에 불을 지르고, 자신의 몸을 악기로 사용하는 것은 예술일 수 있습니다. 단순한 예술이 아니라 서구 시스템과 제한적인 자유 개념에 대한 반항입니다. 이러한 새로운 가능성은 백남준의 나머지 경력에 영향을 미쳤습니다.

결국 텔레비전이 라디오를 대체할 것이라고 예상한 백남준은 텔레비전을 구입하기로 결심하고 등을 펴고 영감을 얻었습니다. 그는 Cage가 TV에서 생각했던 대로 그에게서 진지함을 이끌어내는 것을 목표로 삼았습니다. “나는 그것을 더 적절하게 미워하기 위해 기술을 사용한다”고 그는 말했다. 하지만 몇 년 동안 그는 그것을 받아들였습니다. 단창 진지하게. 1963년 백남준의 첫 번째 TV 쇼(세계 최초의 TV 쇼이기도 함)에 대한 한 평론가의 리뷰 제목은 다음과 같습니다.

마침내 Pike를 지도에 올린 것은 그의 1974년 기사였습니다. 부처님TV, 근처 TV 화면에서 부처님의 이미지를 보고 있는 부처님의 영상. 이 설치물은 자아도취와 기술의 관계에서 동서양의 대조와 유사점에 이르기까지 다양한 주제에 대해 생각합니다. 개봉 후 잡지처럼 뉴요커 백남준은 “비디오 비저너리”로 묘사되었으며 다음과 같은 아울렛에서 오늘의 쇼 그는 그를 만나고 싶었다. 1982년까지 백남준은 휘트니 현대 미술관에서 공연을 하고 있었습니다. 비디오 아티스트를 기리는 역사상 최초의 박물관 회고전이었습니다.

Peter Moore/Northwestern University/Paula Cooper 갤러리 Courtesy of

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노스웨스턴 대학교/폴라 쿠퍼 갤러리 |

하지만 김은 백남준이 예술계에서 영향력 있는 인물로 변모한 과정을 설명하는 데 시간을 들인 반면, 그녀는 그의 작업이 미친 영향을 설명하는 것보다 그를 삶에 불어넣고 그의 철학의 기원을 추적하는 데 더 관심이 있습니다. 백남준의 영감을 다른 예술가들에게 보여주는 가장 직접적인 방법은 그의 비디오 아트(대부분 1973년) 클립을 함께 모으는 것입니다. 글로벌 그로브 몽타주)와 함께 7UP의 1984년 광고 또는 Prince의 “When Doves Cry” 뮤직 비디오와 같이 이후에 나온 것입니다. 백남준에 대해 잘 모르는 사람들에게는 오늘날 그의 영향력이 어떻게 보이는지에 대한 자세한 설명이 부족해 보일 수 있습니다. 그러나 Kim의 접근 방식은 가능성을 확장하는 예술을 창조하려는 백남준의 의지와 유사하며, 다른 사람의 작품을 어떻게 형성했는지에 관계없이 자신의 작품의 의미를 존중합니다. 혁명적 예술가의 유산은 그의 욕망뿐만 아니라 그의 욕망에 의해서도 가장 잘 정의된다. 필요 끊임없는 실험을 위해 – 사물을 분해하고, 분해하고, 그렇게 하면서 미래를 예측합니다.

이 다큐멘터리는 김 감독이 2000년 구겐하임에서 열린 “백남준의 세계”라는 놀라운 전시회의 창을 제공하면서 최상급 결론에 도달합니다. 그 시설 중 하나는 야곱의 사다리그것은 7 층 폭포를 통해 지그재그로 화려한 녹색 레이저 빔이 특징입니다. 아트리움 상단에는 레이저로 투사되는 사이클론으로 알려진 달콤하고 숭고한. 카메라는 구겐하임의 거대한 원형 홀을 위아래로 패닝하며 소용돌이치는 심연 속으로 녹아드는 창처럼 계단을 구성합니다. 그로부터 몇 년 후 백남준은 세상을 떠났고 우리는 그의 아이폰, 인공지능, 틱톡에 대한 생각을 결코 알 수 없지만 그의 작품은 예술과 우리 주변의 끊임없이 진화하는 기술 사이의 관계에 대해 계속해서 질문합니다.

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