버클리 심포니의 이번 시즌 첫 콘서트에서는 다양한 미국 음악계를 탐구합니다.

버클리 심포니 오케스트라는 “미국의 만화경“, 모든 구석구석에서 가능성을 보는 프로그램입니다.

오케스트라는 10월 15일 일요일 오후 4시에 Zellerbach Hall에서 출발하여 Samuel Barber의 아리아와 “Essay for Orchestra No. 2″라는 전보로 저녁을 시작했습니다. 재즈 마스터를 오케스트라의 궤도에 끌어들이겠다는 Joseph Young의 헌신을 바탕으로 Marcus Roberts Trio는 전설적인 Harlem Strade 피아니스트 James B. Johnson의 오케스트라 “Yamekraw: A Negro Rhapsody”에 합류했습니다. 이 곡은 Johnson의 의붓아들인 Fats Waller가 1928년 카네기 홀에서 연주한 것입니다.

미국의 만화경버클리 심포니 오케스트라, 10월 15일 일요일 오후 4시

1995년부터 활동 중인 Roberts의 트리오는 베이시스트 Roland Guerin과 저명한 클랜의 남동생인 드러머 Jason Marsalis로 구성된 뛰어난 New Orleans의 리드미컬한 탠덤을 특징으로 합니다. 피아니스트는 Maren Alsop이 현대 음악에 중점을 둔 50인조 오케스트라인 Concordia와 함께 Johnson의 발라드를 연주하도록 그를 고용한 이후로 “Yamekraw”를 연주해 왔습니다(그의 첫 오케스트라 소풍).

통화보다 대답을 앞세우는 흥미로운 사례에서, “Yamekraw”는 프로그램의 열광적인 마무리인 Gershwin의 사랑을 받은 “Rhapsody in Blue”(재즈와 유럽 클래식 음악의 융합의 랜드마크)보다 앞에 나옵니다. 뛰어난 작곡가이자 1910년대, 1920년대, 1930년대 가장 영향력 있고 존경받는 재즈 피아니스트 중 한 명인 Johnson은 1924년 2월 12일 맨해튼의 Aeolian에서 초연된 “Rhapsody In Blue”에 대한 응답으로 “Yamekraw”를 작곡했습니다. 홀.

Johnson과 Gershwin은 할렘의 비공식적인 환경에서 서로의 말을 듣는 데 많은 시간을 보냈고, 조지아 주 사바나의 흑인 동네에서 영감을 받은 다사다난한 “Yamekraw”는 방정식의 반대편에서 재즈/클래식으로 들어옵니다. . 곡들을 함께 프로그래밍하는 것은 언제든지 계시적인 움직임이 될 것이지만 Young은 오케스트라의 전 객원 피아니스트 Lara Downs 바로 앞에서 “Rhapsody”의 100주년 기념 행사에 뛰어들었습니다. Lara Downs는 푸에르토리코 작품을 급진적으로 재구성하여 데뷔합니다. 작곡가 에드마르 콜론 10월 21일 SFCM 오케스트라와 함께.

Gershwin은 컬렉션의 장기적 측면에서 Roberts Trio의 시금석 역할을 해왔습니다. 작곡가의 “Rhapsody” 후속작이 새로운 의사소통 분야를 여는 것처럼 보였을 때 그들은 이미 2003년에 묘한 관계를 구축했습니다. 이 트리오는 1925년 New Japan Orchestra와 함께 Gershwin의 “피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 F”를 로버츠가 새롭게 편곡한 곡을 초연했습니다. “저는 사람들이 이 곡을 들어야 한다고 생각했습니다!” Marsalis는 2010년 인터뷰에서 “이것은 또 다른 차원을 추가했습니다.”라고 말했습니다. 밴드가 이렇게 오래 지속되는 이유는 음악이 항상 바뀌기 때문인 것 같아요.

‘아메리칸 칼레이드스코프’에는 살아있는 작곡가의 최근 작품인 피터 S. 셰인. 2012년 트랙은 한국 인기 민요 ‘아리랑’의 멜로디 구절에서 영감을 받아 신씨의 한국계 미국인 정체성의 양면을 지우고 재통합하려는 시도입니다. 꾸준한 템포로 설정된 “Relapse”는 두 개의 서로 다른 리듬(트럼펫과 트롬본에서 진자 극장 효과를 생성하는 리듬)이 서로 작용하여 궁극적으로 거대하고 독특한 오케스트라 스트로크로 수렴되는 페어링을 기반으로 합니다. 그 뒤를 이어 “라고 Sheen은 이메일에 썼습니다. “인기 노래가 처음이자 유일한 원래 형태로 공개되기 직전에 히트를 쳤습니다.”

Johnson과 Gershwin 사이에 끼어 있는 “Relapse”는 지난 세기 동안 펼쳐졌던 음악적 대화를 확장합니다. Sheen은 프로그래밍 방식의 시퀀싱의 중요성을 잘 알고 있으며 BSO의 “전형적인 미국 음악으로 간주되는 것을 확장하려는 노력”을 높이 평가했습니다.

“아시아 작곡가들의 오케스트라 작품은 대개 설날에 국한되어 연주되는 일이 거의 없기 때문에, 내 음악도 똑같이 미국적이며 여기에 속한다고 선언하는 이 주제로 프로그래밍하는 것은 나에게 의미가 있습니다.”

Shane과 Roberts는 제가 무대에서 진행하게 될 콘서트 전 대화에서 작업에 대해 더 자세히 논의할 것입니다.