검토: 한국 현대 미술이 로스앤젤레스에서 오랫동안 기다려온 스포트라이트를 비추다

예술가는 인간이기 때문에 권력에 끌린다. 화염 나방처럼.

그들이 일에서 하는 일과 그들이 추구하는 관계는 크게 다를 수 있습니다. 그러나 권력은 거의 무시되지 않습니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관(Los Angeles County Museum of Art)의 새로운 주요 전시회에서는 88명의 한국 화가, 조각가, 사진 작가가 다소 격동의 70년 동안 예술적 힘에 대한 호기심으로 무엇을 했는지 살펴봅니다.

1897년, 500년 동안 이어진 전면전 끝에 은둔한 조선 왕조가 막을 내리기 시작한 해. 1965년경, 또는 대략 현대 시대의 시작 무렵에 끝납니다.

이들 한국 작가들이 매료된 힘은 서구, 특히 유럽, 그리고 이차적으로 미국의 아르누보였다. 이 예술은 1910년부터 1945년까지 다양한 서양 교류에 참여했고 한국을 식민지화한 일본 예술가와 교사의 사례를 통해 종종 걸러져 왔습니다. 이것은 권력의 이전을 더욱 복잡하게 만듭니다.

Lee Qoede, “긴 파란색 코트를 입은 자화상”, 1948-49 년경, 캔버스에 유채

(크리스토퍼 나이트/로스앤젤레스 타임즈)

LACMA에 따르면 “사이의 공간: 한국 미술의 현대”는 비교적 최근에 등장한 결정적이고 보다 온건한 기술 세력의 기반을 제공한 대규모 문화적 변화 동안 생산된 예술을 조사하는 최초의 주요 전시회입니다. 적어도 반도의 남쪽 부분에서. 부유하고 자유주의적인 민주주의 남부는 고립되고 가난하며 권위주의적인 북부와 다를 바가 없습니다.

1948-49년 Lee Qoede가 기술적으로 완성한 자화상에서 가슴 아픈 순간이 찾아옵니다.^{열 번째} 한국 전쟁이 종전된 1953년과 병행합니다. 내 앞에는 하이 웨이스트 차림으로 앞을 응시하고 있는 작가가 자신의 정체성을 상징하는 그림과 붓을 가슴에 들고 있다.

이의 초상화는 미묘하면서도 복잡한 방식으로 레이어링된다.

그가 흔드는 다양한 붓은 50년도 채 안 된 그의 고향에 소개된 르네상스 이후 처음으로 유럽에서 유행한 재료인 유채, 수채화, 먹물과 한국에서 수세기 동안 사용되어 온 대중 미술 재료들이다. (최초의 유화 화가는 고희동으로, 그의 1915년 자화상은 고기가 고기의 원인이라는 윌렘 드 쿠닝의 후기 선언을 감지한 것처럼 셔츠를 활짝 펴고 부채질을 하며 몸을 기대고 있는 미묘하게 비공식적이고 극적인 구성입니다. 유성 페인트가 발명되었습니다.) Lee의 파란색 긴 가운은 고대 중국 코트 스타일에서 진화한 인기 있는 변형이지만 영리하게 꼬인 크라운 페도라는 초현대적이며 1800년대 후반 프랑스 페미니스트에 의해 처음 수용되었고 1920년대에 Ma는 Prince of Wales보다 작지 않습니다.

Lee는 다른 시간과 장소를 여행합니다.

그의 일반적인 지위는 전통적으로 VIP 전용이었기 때문에 그는 작업 예술가의 지위를 올린다. 그의 뒤로 펼쳐지는 고요하고 구불구불한 풍경 속에서 전통의상을 입은 여성들이 들판에서 고군분투한다. 자화상은 15세기 중국에서 한국에 확고히 자리 잡은 유교의 핵심 가치인 노동을 기념합니다. 여기에서 작업에는 예술 작품이 포함됩니다.

“사이의 공간: 한국미술의 근대성”을 주제로 한 최초의 대형 미술관 전시입니다.

(라크마)

국립현대미술관 동료들과 함께 전시를 주관하고 있는 LACMA의 큐레이터인 버지니아 문(Virginia Moon)은 편리한 카탈로그에서 “서양이 현대와 동등해지면 한국은 돌이킬 수 없을 정도로 변했다”고 기록합니다. 이 방정식의 기원과 확산은 미술사 연구의 비교적 새로운 분야인 쇼의 주제입니다.

큰 감흥이 없다면 훌륭하게 제공됩니다. 갤러리는 5개의 섹션으로 나뉩니다. 131개의 그림, 사진 및 조각 중 일부는 다큐멘터리 방식을 제외하고는 매력적입니다.

쇼는 일관되게 가장 매력적인 매체인 사진의 영향으로 시작된다. ‘현대적 만남’은 유럽에서 발명된 지 40년이 넘은 카메라가 오랫동안 폐쇄된 조선 사회에 도래한 것을 고찰한다. VIP의 공식 잉크 초상화는 유사한 공식 사진과 함께 배치됩니다. 1923년 김은호가 그린 성종의 궁중 초상화 연구는 사진 포스터로 만든 선형 자취처럼 보인다.

카메라는 여느 때와 같이 모든 것을 뒤집고 일제강점기에 미디어가 도래했습니다. 사진은 장정혜의 전형인 인물 연구, 민충식의 기이한 탁상형 산맥, 임프의 농촌 노동자와 실직한 도시 아이의 그래픽 사회 리얼리즘 등 다양한 형태와 주제를 갖는다. 응식.

실제로 쇼에 따르면 이 사진은 한국의 초상화 중 가장 많이 재현된 것으로 신나균의 유쾌한 흑백 1930년대 유명 무용수 최승위의 초상화다. 곧 될 셜리 템플(당시 최는 31세)과 비슷한 옷을 입은 그녀는 가느다란 손가락으로 소녀스러운 치마를 움켜쥐고 잔치를 벌이고 있으며, 그녀의 넓게 뾰족한 미소는 여성에 대한 존경심을 의심하게 만듭니다.

신니균, ‘최승위의 초상’, 1930, 은색 젤라틴 판화

(라크마)

“Modern Response”는 1910년에서 1945년 사이 일제강점기의 뚜렷한 한국인 정체성을 위한 투쟁을 기록하고, “신여성 운동의 미상”은 남성 중심의 유교 문화에서 전례 없는 페미니스트 입장의 출현을 강조합니다. (여기서 최씨의 사진이 나온다.) “Modern Momentum”은 입체파와 추상화를 융합하고 “Evolution into Contemporary”를 세계화된 현재를 향해 더욱 밀어붙입니다.

가장 놀라운 것은 Quac Insik이 적절하게 제목을 붙인 Art of Art(1962)로, 유리 조각을 깨뜨렸다가 공들여 다시 조립했습니다. 재조립된 부분의 윤곽은 파괴와 재건에 대한 세심한 작업 회고록으로, 20세기 한국사의 원호에 대한 나쁜 은유가 아니다.

쇼의 어려움은 이와 같은 진취적인 비즈니스가 상대적으로 부족하다는 데 있습니다. 많은 것은 파생물에 불과하며 역사 기록으로 주목할 만하지만 기술적 발명과 성취보다 덜 중요합니다.

예를 들어 이응노는 먹물을 사용하는 능력이 뛰어나지만 장수의 상징인 등나무 덩굴이 촘촘하게 얽혀 있어 전혀 왜곡되지 않은 잭슨 폴록의 그림과 비슷하게 구현하는 것은 어쩌면 무심코 농담으로 하는 일을 무시하는 것처럼 보입니다. 갤러리에 있는 몇 안 되는 여성 중 한 명인 김충숙의 1959년 목각은 콘스탄틴 브랑쿠시와 헨리 무어를 넘나드는 훌륭한 학생 작품처럼 보입니다. 그리고 그것은 효과를 좋은 효과로 바꾸지 않습니다.

주최측은 다른 어떤 것보다 우선시되는 오래된 빅토리아 시대의 교수형에 갤러리 벽에 여러 그림을 그룹화했기 때문에 이것을 알고 있는 것 같습니다. 서양 근대 미술에 대한 매력은 그동안 서양에는 알려지지 않은 한국 문화를 여러 면에서 열어 놓았고, 그 역동성을 이해하기 위해 전시를 볼 가치가 있다. 구조화된 역사적 내러티브 밖에서 많은 만족을 기대하지 마십시오.

중앙에 고희동(1886~1965)은 우리나라 최초의 유화가이다.

(라크마)